A Hora do GALO

Mostra - Wood Allen

2011-08-08T10:08:00.000-07:00

Mostra - Wood Allen

de 11 a 31 de agosto de 2011 no Cine UFG

Sessões às 12:00h e às 17:30h.

Ingressos:
Inteira- R$ 6,00
Meia - R$ 3,00

Contato CINE UFG: 3521-1267

e-mail: cineufg@gmail.com

Programação: http://www.proec.ufg.br/site/images/stories/paginaInicial/cine_ufg/programao_wood_allen.jpg

Festival do Boneco

2011-08-08T10:03:00.000-07:00

A segunda edição do Festival do Boneco fortalece aspectos de formação e qualificação profissional numa programação que contempla espetáculos, oficinas e debates, atividades dedicadas à democratização do acesso de uma das áreas mais fascinantes das Artes Cênicas, o Teatro de Formas Animadas.

Realizado pela Ação Produtora de Eventos e pela Cia de Teatro Nu Escuro, o projeto conta com o apoio institucional da Lei Municipal de Incentivo a Cultura.

Mais uma vez, o Festival do Boneco traz para Goiânia produções internacionais e nacionais, que representam a diversidade de linguagem desta arte milenar da manipulação de seres inanimados, mas cheios de vida!

O Festival do Boneco é também uma oportunidade de contemplar e estimular a produção artística do Estado. Mais que uma janela pontual para a exibição do trabalho local, o projeto busca potencializar o movimento permanente de articulação entre a comunicação artística, empresários e governos na consolidação de uma política pública efetiva para a Cultura em Goiás.

Programetes e radionovelas de alunos de publicidade da Alfa tratam de meio ambiente

2011-05-31T22:39:00.000-07:00

Faculdades Alves Faria

Unidade Perimetral
Bloco B
De 01 a 10 de junho de 2011
Orientação dos trabalhos do professor Ms. Marcelo Costa

Alunos de publicidade da Alfa fazem exposição de trabalhos gráficos

2011-05-31T22:37:00.000-07:00

Faculdades Alves Faria
Unidade Perimetral
Bloco B
De 01 a 10 de junho de 2011
Orientação dos trabalhos do professor Ms. Marcelo Costa

Lançamento do XIII FICA

2011-05-17T11:18:00.000-07:00

DATA:17/05

HORÁRIO: Às 19h

LOCAL: Jardins do Palácio das Esmeraldas

O XIII Fica será realizado no período de 14 a 19 de junho, na Cidade de Goiás, como lema "Preservar também é arte". Assim como acontece em cada edição, em que um artista goiano é homenageado, o festival deste ano terá todo o material gráfico ilustrado pela obra São Miguel Arcanjo, de autoria de Veiga Valle, santeiro de expressão, considerado a maior referência da arte sacra goiana.

Para a Mostra Competitiva de filmes, foram selecionadas 30 produções (7 longas-metragem, 6 médias, 14 curtas e 3 séries de televisão), provenientes de 7 países: Brasil (com 21 produções), França e República Tcheca (cada país com 2 produções), além de Itália, Holanda, Chile, China e Armênia (cada país com 1 produção). Da seleção brasileira de filmes e vídeos ambientais, participam 8 estados: Rio de Janeiro (5 produções), São Paulo (4 produções), Pernambuco (3 produções), Ceará (2 produções), além de Distrito Federal, Rio Grande do Sul e Minas Gerais (1 produção por estado). O Estado de Goiás participa da competição com 4 documentários em curta-metragem. Grande parte dos títulos selecionados é constituída por documentários (25 produções), seguida pelas obras de animação (3) e ficção (2).

Com foco na temática cinematográfica e ambiental, o Fica conquistou um lugar definitivo no restrito círculo dos que integram o Fórum Internacional de Festivais de Cinema Ambiental.

‘Cordel Encantado’: a vitória da fábula

2011-05-11T10:42:00.000-07:00

BOA AUDIÊNCIA DA NOVELA DAS SEIS DA GLOBO,UMA SUPER-PRODUÇÃO COM ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA, MOSTRA A FORÇA DAS TRAMAS DE ÉPOCA E, PRINCIPALMENTE, DA REALIDADE DE FANTASIA FEITA PARA CONSUMO E ENTRETENIMENTO

Beatriz Souza

A novela Cordel Encantado encontrou uma fórmula mágica. Nela se misturam elementos de contos de fadas, toques de misticismo, reis medievais e cangaceiros nordestinos. A tecnologia também tem um papel importante: o folhetim é uma super-produção, com toques verdadeiramente cinematográficos. E o público reagiu bem. Há menos de um mês no ar,Cordel Encantado registra uma audiência média de 26 pontos e picos de 28 - resultados excelentes para o seu horário. Na grade de programação da Rede Globo, o horário das seis sempre foi reservado às novelas amenas, que acenam com uma fuga da realidade. Cordel Encantado obedece a essa tradição, ao mesmo tempo em que a renova de maneira notável. É o tipo de façanha que não se alcança todo dia. Como se disse, uma fórmula mágica.

Cordel Encantado conta a história da princesa Aurora - Açucena (Bianca Bin), do reino de Seráfia do Norte. Ela foi separada do pai quando bebê durante uma viagem ao Brasil, devido ao plano da divertida vilã Úrsula (Débora Bloch) de fazer de sua filha a futura rainha. Na cidade de Brogodó, onde é criada por uma família adotiva, ela se apaixona por Jesuíno (Cauã Reynold), filho – também apartado – de Herculano (Domingos Montagne), o rei do cangaço. Essa mistura de cangaço e realeza num universo atemporal, digna de Ariano Suassuna, conduz o espectador à fantasia. “Ao unir a corte europeia ao sertão nordestino, a novela trabalha aspectos da imaginação popular”, diz Mauro Alencar, autor de A Hollywood Brasileira – Panorama da Telenovela no Brasil (Senac).

A combinação de referências, entre as quais se incluem também os contos de fada e o cordel, forma de literatura popular nordestina, leva o espectador a fantasiar. Propõe a ele uma ruptura com o realismo, gênero que vem dando sinais de esgotamento no horário das nove. Esses mesmos elementos de cordel e fábulas remetem a formas de viver que não se questionam, porque já estão dadas há anos – e até há séculos. Num tempo em que até as relações familiares mais básicas passam por transformações, esse contato com o passado e a tradição - ainda que num pequeno intervalo no final da tarde - pode ser uma espécie de bálsamo.

Imaginário – As referências ao cordel estão por toda a trama. A história de Açucena, uma princesa perdida que descobre quem realmente é quando o rei de uma localidade distante vem procurá-la, é recorrente nas histórias de cordel. Segundo Aderaldo Luciano, coordenador editorial da editora Luzeiro, especializada em cordéis, a identificação do público com a novela se dá porque são personagens do povo – sempre vistos com certa benevolência pelo espectador.

Outro fator de sucesso, levantado por Esther Hambúrguer, professora de audiovisual da Universidade de São Paulo (USP), é o a mitologia em torno do cangaço, que ajuda a despertar o interesse do público. “O cangaço é uma referência forte na cultura nordestina e está espalhada por todo o país”, afirma. Os cangaceiros são presença fundamental no cordel, em que são representados como heróis. “A novela retoma a valorização do cangaço na cultura brasileira.”

História da história – Não menos importante para explicar o bom desempenho da novela das seis é o talento da dupla Thelma Guedes e Duca Rachid. Embora retrabalhem temas antigos, por vezes arcaicos, fixados no fundo do imaginário social, elas conseguem injetar vivacidade nas tramas. Colegas são unânimes em elogiá-las.

Cordel Encantado é a terceira parceria das autoras. A novela passou cinco anos na gaveta, à espera do aval da produção da Globo. Quando a dupla apresentou à emissora a sinopse da trama, o canal estava se decidindo a dar um tempo nas novelas de época. Haviam acabado de ser exibidas Alma Gêmea (2005) e O Profeta (2006) e Desejo Proibido (2007) estava a caminho – todas ambientadas na primeira metade do século XX.

O remake de O Profeta, trama espírita de Ivani Ribeiro exibida pela primeira vez nos anos 1970, foi, aliás, a inauguração da parceria entre Thelma e Duca. Uma estreia bem sucedida: com média de 32 pontos no Ibope, ela chegou a empatar com Paraíso Tropical, que na época estava no ar no horário das nove. Cordel Encantado faz algo semelhante, passando em audiência a novela das sete, Morde & Assopra.

Depois da mística O Profeta, a emplacou mais um sucesso no horário das seis, Cama de Gato, espécie de conto de fada moderno estrelado por Camila Pitanga e Marcos Palmeira. Ali, alcançaram 24 pontos de média no Ibope, número que agradou à Globo. Com Cordel Encantado, a emissora sorri ainda mais. É a vitória da fábula.

Fonte: http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/%E2%80%98cordel-encantado%E2%80%99-a-vitoria-da-fabula

Carta para Dilma

2011-05-11T07:37:00.000-07:00

Eu sou signatário, por uma cultura mais democrática, observando os avanços conquistados e vislumbrando um futuro com mais acesso e difusão cultural.
Assine você também.

Excelentíssima Presidenta Dilma Rousseff,

Esta carta é uma manifestação de pessoas e organizações da sociedade civil e busca expressar nosso extremo desconforto com as mudanças ocorridas no campo das políticas culturais, zerando oito anos de acúmulo de discussões e avanços que deram visibilidade e interlocução a um Ministério até então subalterno. Frustrando aqueles que viam no simbolismo da nomeação da primeira mulher Ministra da Cultura do Brasil a confirmação de uma vitória, essa gestão rapidamente se encarregou de desconstruir não só as conquistas da gestão anterior, mas principalmente o inédito, amplo e produtivo ambiente de debate que havia se estabelecido.

Os signatários desta carta acreditam na continuidade e no aprofundamento das políticas bem-sucedidas do governo Lula. Essas políticas estão sintetizadas no Plano Nacional de Cultura, fruto de extenso processo de consultas públicas que foi transformado em lei sancionada pelo presidente, e que agora está sendo ignorado pela ministra. Afirmamos que, se a gestão anterior teve acertos, foi por procurar aproximar o Ministério das forças vivas da cultura, compreendendo que há um novo protagonismo por parte de indivíduos, grupos e populações até então tidos como “periféricos”, entendendo as extraordinárias possibilidades da Cultura Digital. Essa não é apenas uma discussão sobre ferramental tecnológico e jurídico, mas sobre todo um novo contexto criativo e cultural, pois essas tecnologias têm sido apropriadas e reinventadas em alguma medida por esses novos atores. É nesse território fundamental, da inserção da Cultura Digital no centro das discussões de políticas culturais do Ministério e da busca da capilaridade de programas como o Cultura Viva, com os Pontos de Cultura, que a Ministra sinalizou firmemente um retrocesso.

Ao bloquear o processo de reforma da lei dos Direitos Autorais, ignorando as manifestações recebidas durante 6 anos de debates, 150 reuniões realizadas em todo o país, 9 seminários nacionais e internacionais, 75 dias de consulta pública através da internet que receberam 7863 contribuições, a Ministra afronta todo um enorme esforço democrático de compreensão e elaboração. Se há uma explicação constrangedora nessa urgência em barrar uma dinâmica política tão saudável, é a de vir em socorro a instituições ameaçadas em seus privilégios, como o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) e as associações que o compõem, que apoiaram de forma explícita e decidida as políticas culturais e o candidato derrotado no pleito eleitoral presidencial.

Mas esse “socorro”, como dissemos, se dá ao arrepio da Lei 12.343 de 2 de dezembro de 2010, que aprovou o PNC, estabelecendo claramente a obrigação de reforma da Lei dos Direitos Autorais (conforme os itens 1.9.1 e 1.9.2 que determinam “criar instituição especificamente voltada à promoção e regulação de direitos autorais e suas atividades de arrecadação e distribuição” e “revisar a legislação brasileira sobre direitos autorais, com vistas em equilibrar os interesses dos criadores, investidores e usuários, estabelecendo relações contratuais mais justas e critérios mais transparentes de arrecadação e distribuição”). Ao afirmar que o texto da lei é “ditatorial” e que a proposta construída durante o governo Lula é “controversa” e não atende os “interesses dos autores”, a Ministra deliberadamente mistura o interesse dos criadores com o dos intermediários, e contrabandeia para o seio do governo Dilma precisamente as posições derrotadas com a eleição da Presidenta.

A questão da retirada da licença Creative Commons do portal do MinC também merece ser mencionada, por seu simbolismo. O Ministério da Cultura do governo Lula foi pioneiro em reconhecer que as leis de direito de autor estão em descompasso com as práticas desta época, e que seria imperioso aprimorá-las em favor dos criadores e do amplo acesso à cultura. Esse avanço foi expresso no PNC no item 1.9.13, que prevê ”incentivar e fomentar o desenvolvimento de produtos e conteúdos culturais intensivos em conhecimento e tecnologia, em especial sob regimes flexíveis de propriedade intelectual”. Ao contrário do que tem dito a ministra, as licenças CC e similares visam regular a forma de remuneração do artista, e não impedi-la. Elas buscam ampliar o poder do autor em relação à sua obra e adaptar-se às novas formas de produção, distribuição e remuneração, aos novos modelos de negócio que essas tecnologias possibilitam.

Assim, entendemos que as iniciativas da atual gestão do Ministério da Cultura não são fiéis nem à sua campanha presidencial, nem ao Plano Nacional de Cultura e nem à discussão acumulada, representando, na melhor das hipóteses, um voluntarismo desinformado e desastroso, e na pior delas um retrocesso deliberado. Apoiamos a Presidenta Dilma Rousseff em sua manifestada intenção de continuar valorizando e promovendo a cultura brasileira, fortalecendo uma liderança global em discussões onde a nossa postura inovadora vinha se destacando dos modelos conservadores pregados pela indústria cultural hegemônica dos Estados Unidos e da Europa. Para isso é necessário que o Ministério da Cultura se coadune à perspectiva do governo Dilma, de compreender, aprofundar e ampliar as conquistas das políticas culturais do governo Lula.

Para assinar acesse o link: http://www.mobilizacultura.org/site-em-construcao-2/carta-a-excelentissima-presidenta-dilma-roussef/

Messalina

2011-05-04T10:20:00.000-07:00

Nada mais instigante que a filmagem da aventura erótica de uma jovem cega. De fato, a deficiência visual não afeta a sensibilidade feminina.

Um telefone público toca insistentemente. Isabel, uma jovem cega, atende. Do outro lado da linha, um desconhecido lhe faz um convite incomum.

Gênero Ficção

Diretor Cristiane Oliveira

Elenco Charlie Severo, Liane Vanturella, Vanise Carneiro

Ano 2004

Duração 15 min

Cor Colorido

"A criação geme em dores de parto"

2011-03-16T07:22:00.000-07:00

Dom Aloísio Roque Oppermann scj

Arcebispo de Uberaba - MG

A terra, dentro do contexto dos astros, possui dimensões muito modestas. Até pobres. Não passa de um grão de areia diante do tamanho ciclópico de algumas estrelas, ou, pior ainda, diante do tamanho das galáxias. Mas como a história do big bang nos leva a concluir, todo o universo é antrópico. Isso é, desde o primeiro bilionésimo de segundo as coisas foram se direcionando, para que como término da obra da criação aparecesse o ser humano, o topo da criação visível. Para que a vida, em sua constituição mais complexa, pudesse aparecer, fez-se necessário um hábitat, uma casa, onde toda a vida vegetal e animal pudesse se estabelecer. Eu não vou agradecer à terra, nem ao big bang, nem à natureza, os imensos privilégios com que fomos distinguidos. Essa abundância de seres e de vida foi planejada pelo Pai Criador, que quis isso tudo, dizendo sua Palavra. “No princípio criou Deus o céu e a terra” (Gen 1,1). A esse Deus eu agradeço, extasiado por sua sabedoria e poder. (E por seu amor por nós).

Se a terra, olhando seu tamanho relativo, é quase insignificante, suas características, favoráveis à vida são estupendas e até únicas. Nosso planeta tem água líquida, base para toda a condução da atividade vital. Tem atmosfera, com gases suficientes para purificar os processos vitais. Tem camada de ozônio, para proteger contra as irradiações devastadoras vindas de outros astros. Possui rotação constante sobre um eixo, que facilita a exposição alternada ao sol, evitando o frio absoluto ou o calor excessivo. Tem uma distância ideal do sol para manter uma temperatura necessária para a vida. Paremos por aqui. Os outros planetas todos, ou são uma fornalha de calor, ou uma geladeira total. Não tem atmosfera, não tem defesa contra os raios perniciosos; são secos, sem água líquida; giram à deriva, ou nem giram nunca; a gravidade é exagerada, ou é tão fraca que tudo se perde pelo espaço... Não existe planeta gêmeo da terra. Então vamos cuidar melhor disso que recebemos como dádiva das mãos divinas. “Encham e submetam a terra” (Gen 1, 28). Isso de submeter a terra (e todo o universo) deve ser entendido no sentido de cuidar. Pode haver o uso de tudo, mas um uso sustentável, como em boa hora lembra a Campanha da Fraternidade deste ano de 2011

As vidas das imagens com Mitchell na UFG

2011-03-13T17:12:00.000-07:00

Mais informações no site http://www.fav.ufg.br/

Indústria cultural e manutenção do poder

2011-02-22T05:57:00.000-08:00

A técnica permitiu a difusão da cultura para setores da população e, por outro, sacrificou a lógica da arte autônoma

Rafael Cordeiro Silva

Ilustração Adriano Paulino

“Saber é poder.” A frase de Francis Bacon (1561-1626), considerado o primeiro filósofo da modernidade, traduz a disposição do espírito humano para a investigação da natureza e a descoberta de seus segredos. O entendimento da natureza das coisas pela experimentação, ao contrário do conhecimento especulativo da tradição medieval, tornou-se o caminho para as conquistas que poderiam proporcionar ao gênero humano o melhoramento de suas condições de existência. Bacon captou muito bem o espírito de uma época que começara a perceber que o estudo da natureza poderia levar a novas descobertas e à expansão do conhecimento prático, até então considerado inferior ao conhecimento especulativo. Abriu-se, a partir desse momento, o caminho para a dominação da natureza por meio de técnicas específicas. E a utilização do método experimental com vistas a esse domínio firmou-se também como um dos pressupostos da ciência moderna.

Bacon tinha um grande fascínio pela técnica que ele conhecera em diversos livros e tratados que o precederam, de autoria de investigadores da natureza, experimentadores e construtores de máquinas e artefatos. A convicção de que esse tipo de conhecimento não poderia ser desmerecido, pois gerava resultados práticos para a vida cotidiana, animou os esforços de Bacon quanto à pretensão de sistematizar um método que garantisse maior eficácia técnica. Portanto, a junção de técnica e conhecimento experimental, que os modernos legaram a nós, contemporâneos, é o alicerce da ciência com a qual lidamos hoje.

O poder sobre a alma“A tirania deixa o corpo livre e vai direto à alma.” A frase é de Alexis de Tocqueville (1805-1859) e faz parte de sua principal obra – A Democracia na América –, publicada em duas partes entre os anos de 1835 e 1840. Na obra em questão, o pensador francês viu na busca incessante pela igualdade, característica dos federalistas norte-americanos, uma perigosa tendência para a uniformização das pessoas, para a supressão da singularidade de cada um. Embora inspirada nos ideais iluministas, a igualdade de condições entre todos os homens foi vista com desconfiança e como forte ameaça à liberdade individual. Liberdade e igualdade, dois grandes ícones da Revolução Francesa, não foram concebidos como valores complementares por Tocqueville.

Mais de um século depois, os filósofos alemães Theodor Adorno e Max Horkheimer retomam aquela frase em um contexto inteiramente outro. Na obra Dialética do Esclarecimento, acrescentam a continuação do texto de Tocqueville: “O mestre não diz mais: você pensará como eu ou morrerá. Ele diz: você é livre de não pensar como eu: sua vida, seus bens, tudo você há de conservar. Mas de hoje em diante será um estrangeiro entre nós”. A intenção dos pensadores alemães é denunciar as formas de dominação que não precisam sujeitar os corpos nem se impor pela violência física. Trata-se da dominação pela igualação e homogeneização, que atua no inconsciente (e até mesmo no consciente) dos indivíduos – naquilo que Tocqueville e a grande tradição filosófica denominaram “alma”. Domesticar e direcionar os desejos, com a intenção de tornar todos iguais, revelou-se mais eficaz para a continuidade da dominação do que a sujeição física. É a sujeição do querer, que se realiza sob a aparência de total liberdade, como sugere o texto de Tocqueville. Isso se dá hoje, sobretudo, pela indústria cultural.

Indústria cultural: a técnica invade a arte

A Dialética do Esclarecimento foi publicada em 1947. A obra tornou conhecido o conceito de “indústria cultural”. Hoje, o emprego neutro do termo, para descrever qualquer produção de arte que esteja voltada para o entretenimento, não deixa entrever o significado crítico com que foi concebido. Quando os autores começaram a utilizar essa terminologia, queriam analisar certas tendências sociais e estéticas e criticar o que consideravam novas formas de dominação pelo viés da cultura.

Aquela técnica, outrora saudada por Bacon como caminho inexorável para a dominação da natureza e melhoria da existência humana, agora se torna onipresente, atuando a serviço da ordem econômica capitalista. Ela ultrapassa o âmbito do mero fazer e, onipotente, se transforma em tecnologia. Adorno e Horkheimer sempre consideraram a arte como a expressão das tendências sociais e ao mesmo tempo a instância crítica dessas tendências.

O papel crítico-social da arte consolidara-se com seu próprio processo de constituição na era moderna ou burguesa, isto é, no momento em que ela deixou de estar a serviço do clero e da nobreza e ganhou autonomia. Assim, a arte não mais encontra sua razão de ser naquelas instituições mantenedoras, mas seus temas e formas dizem respeito apenas à sua lógica interna. Esse processo de autonomia da arte também se situa no período burguês, na etapa liberal do capitalismo. É a época em que se constitui um público apreciador de arte e ela deixa de estar referida ao deleite dos nobres ou à decoração de igrejas e composição do ambiente de recolhimento e encontro com Deus.Multiplicam-se os lugares destinados à apreciação da arte: não só os teatros, mas os museus e galerias culturais são destinados à fruição estética.

Adorno e Horkheimer deixam bastante claro que indústria cultural não é arte. E apontam as razões para fundamentar esse ponto de vista. Enquanto a arte autônoma diz respeito à produção da cultura iniciada na época burguesa (mas que não se esgota nesse período), a indústria cultural é mais afeita ao gosto mediano das massas, que constituem o tipo social predominante no capitalismo avançado.

Ela está referida principalmente aos meios técnicos de produção e difusão de cultura padronizada.

Seus exemplos mais típicos, segundo os autores, são o cinema, o rádio e a televisão. Essa última é vista como uma espécie de síntese dos outros dois, na medida em que reúne o alcance do rádio e as possibilidades técnicas do cinema no tratamento da imagem. Os autores afirmam: “A técnica da indústria cultural levou apenas à padronização e à produção em série, sacrificando o que fazia a diferença entre a lógica da obra e a do sistema social”. Em outros termos, enquanto a arte autônoma critica a ordem estabelecida, os produtos da indústria cultural ratificam-na sem cessar. Se, por um lado, a técnica permitiu a difusão da cultura para amplos setores da população, representando um ganho e colocando em xeque a ideia tradicional de arte e de seus modos de exposição – como pensava Walter Benjamin –, por outro, sacrificou a lógica intrínseca da arte autônoma, feriu sua autenticidade e pôs a perder sua capacidade de crítica imanente da sociedade.

Indústria cultural, mídia e o poder sobre a alma

A indústria cultural é fator de coesão social. Seu poder reside em reforçar as relações de poder estabelecidas, zelando para que a ordem dada mantenha-se constante e que o sistema que a alimenta não seja desestabilizado. Ao reforçar o caráter sempre igual das relações, a passividade diante da realidade, a ausência de crítica e o comportamento servil, ela cumpre o papel que o sistema dela espera. Nenhum esforço intelectual é exigido do ouvinte ou telespectador, o que coloca os produtos da indústria cultural em evidente oposição às obras de arte, que requerem concentração e capacidade mental para sua compreensão e fruição. A diversão, comumente usada como pretexto para o consumo da cultura padronizada, é, no fundo, a apologia da sociedade administrada. Depois de uma jornada dedicada à reprodução do capital nas fábricas e nos escritórios, nada mais salutar do que a necessidade de descanso e relaxamento que a diversão proporciona. O ciclo está completo! Assim, “a diversão favorece a resignação, que nela quer se esquecer”.

Os meios de comunicação mais frequentemente analisados por Adorno e Horkheimer foram o rádio, o cinema e a televisão. Quando da redação da Dialética do Esclarecimento, nos anos 1940, eles tinham grande poder de penetração na vida dos cidadãos norte-americanos, mais do que outras formas de difusão de cultura padronizada. Essas também foram consideradas. O mercado fonográfico e a publicidade receberam referências mais esparsas dos autores.

A publicidade serve para dar visibilidade aos produtos. É a ponte que une os dois extremos do mundo mercantilizado: de um lado a produção, de outro a recepção e o consumo. Por isso, Adorno e Horkheimer afirmam ser a publicidade o elixir da indústria cultural. Essa afirmação é tão mais verdadeira quanto mais abundam as mercadorias. A publicidade tem a tarefa de seduzir os consumidores para a aquisição dos mais variados produtos, transformando-os em bens de imediata necessidade. Seu objetivo é transformar em valor de uso uma mercadoria que só tem valor de troca, ou seja, que foi fabricada apenas para ser vendida e não para suprir determinada carência. Para isso ela se encarrega de criar uma identificação entre o produto e o comprador. Sua posição torna-se estratégica graças ao fato de cada vez mais se produzirem mercadorias que não se diferenciam quase nada entre si: marcas de carros, de telefones celulares, hits de um mesmo gênero musical, e assim por diante. O exemplo dos anúncios de marcas de cigarro, quando eram permitidos na mídia brasileira, ilustra muito bem o argumento em questão. Associar uma suposta particularidade de cada um desses produtos a um traço específico da personalidade é a forma pela qual ela logra seu intento.

Ao tentar estabelecer uma identificação entre produto e consumidor, a publicidade pretende realizar o indivíduo como tal. No entanto, como pilar da sociedade de consumo, ela consolida o processo inverso: a castração da individualidade. Não se define o indivíduo pelo incremento de sua capacidade de consumo; indivíduo e consumidor não são termos sinônimos. Na verdade, a publicidade sacrifica o indivíduo, porque reitera sua dependência em relação ao mundo das mercadorias. Em vez de fomentar as autênticas capacidades e qualidades humanas, a publicidade representa a conquista da alma.

A indústria cultural e seu braço forte, a publicidade, realizam com requinte e maestria o temor que Tocqueville manifestara um século antes: a igualação de todos os indivíduos, que foram reduzidos agora à denominação de ouvintes/telespectadores e consumidores. Não é coincidência, portanto, que ela tenha surgido nos Estados Unidos, nação que adotou como exigência máxima a igualdade de todos os seus cidadãos. O que para os federalistas norte-americanos era um projeto político tornou-se, no capitalismo avançado do qual os Estados Unidos são modelares, uma forma sutil de dominação, de consolidação das formas de poder e fortalecimento do sistema. Por isso e com toda razão, Adorno e Horkheimer afirmaram que a indústria cultural é o engodo das massas.

Rafael Cordeiro Silva é professor de filosofia na UFU

O olhar domesticado

2011-02-17T18:09:00.000-08:00

A formação do espectador com senso crítico em relação aos filmes pode passar pela chamada pedagogia das imagens

Lisandro Nogueira

O sucesso de um filme da indústria do cinema deve-se, em parte, ao fato do espectador vê-lo somente uma vez. O avanço da indústria do cinema, a partir dos anos 30 do século passado, fez crescer a quantidade de filmes oferecidos ao público ávido por novidades. É impossível acompanhar tantos lançamentos e, principalmente, ver, mais de uma vez, um título. Acresce-se a isso o deficiente trabalho de formação educacional que vise uma "pedagogia das imagens".

Talvez estejam nesses dois fatores duas grandes dificuldades para a formação de pessoas com senso crítico em relação aos filmes, sendo uma delas o fato de serem capturadas logo no primeiro olhar. Como geralmente não têm oportunidade de rever as narrativas, ou de terem uma boa formação para as imagens (cinema, etc), ficam trancafiadas no que denomino "olhar domesticado": um olhar preso ao senso comum das histórias contadas com imagens em movimento e ao círculo vicioso das narrativas previsíveis que viciam o gosto e não despertam o senso do juízo estético.

Por outro lado, esse espectador é "soberano"; seu olhar é "complexo", pois depende de inúmeros fatores para se formar e estabelecer balizas intrínsecas e externas, tanto que alguns afirmam ser quase impossível afirmar a existência de um "olhar domesticado".

Isso, em parte, é verdade, e compartilho com a noção de soberania e complexidade do olhar. Porém, a minha experiência como professor me permite lançar breves indagações que considero pertinentes.

A formação de professores (multiplicadores para o exercício da fruição estética), que pode contribuir para a educação do olhar, e o simples exercício de rever um filme por parte de qualquer indivíduo são abordados para mostrar como o espectador pode usufruir da apreciação de filmes e programas televisivos, criando, desta forma, um olhar com trânsito mais livre, aberto a novas possibilidades narrativas.

Durante um tempo trabalhei com a formação de professores da rede pública. O objetivo era iniciá-los no ambiente das imagens cinematográficas e televisivas, visando à utilização pedagógica de filmes e programas em sala de aula. Uma das primeiras constatações: os professores são apreciadores contumazes da televisão. A cultura cinematográfica é incipiente e conhecem pouco sobre as cinematografias fora do universo hollywoodiano.

O antídoto imediato que pensei para esse estado de coisas foi o de mostrar as cinematografias que se opõem ao modelo narrativo predominantemente americano. Minha ideia era voluntariosa: ao exibir o "filme de arte" (conceito bastante "danoso" quando se pensa o processo de formação) imaginava que a questão estaria resolvida. Ao mesmo tempo em que resgataria o professor do "cipoal coercitivo" da indústria cultural, lhe daria instrumentos para combater os filmes hollywoodianos na batalha entre o "bom filme" (de arte) e o "mau filme" (cinemão).

Um momento hilário nesse processo foi o da exibição para professores, alunos e comunidade escolar do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha. Cônscio do exercício de formação, apresentei as credenciais do cineasta, contextualizei historicamente a narrativa e vi minhas intenções naufragarem depois de 20 minutos após o início do filme.

Glauber Rocha é um dos mais importantes cineastas do mundo. Seus dois filmes, Deus e o Diabo e Terra em Transe, são respeitados e admirados. Todavia, num processo de formação, ele pode fazer parte (e fez), mas deve vir depois de um intenso e árduo trabalho com os filmes da escola clássica - americanos na origem e encontrados nos quatro cantos do planeta.

O processo de formação foi completamente reformulado. Após a constatação de que o antídoto para o "olhar domesticado" estava na fruição dirigida e na dissecação do "filme clássico", o horizonte se abriu para uma perene "pedagogia da imagem".

Um dos exercícios mais eficazes foi exatamente o de ver o filme mais de uma vez. A partir daí, dissecá-lo, desconectar as partes e "refazê-lo" na cabeça de cada participante.

Realizar conjuntamente a dissecação de um filme clássico (dos anos 30 até os anos 60) ou de estrutura clássica (o filme clássico contemporâneo) foi um dos melhores exercícios com os professores. Vimos Crepúsculo dos Deuses, filmes americanos dos anos 50 - fonte para os dramaturgos das telenovelas brasileiras - e filmes contemporâneos. Observaram que existem filmes e filmes americanos, ou seja, perceberam que Scorsese, Nicholas Ray, Elia Kazan, Orson Welles são tão bons quanto qualquer cineasta "de arte".

Aos poucos, compreendendo o processo de construção da narrativa (trama, conflito, personagens, tempo, espaço e duração), os professores foram reconhecendo as estruturas e começaram a fazer perguntas sobre o seu próprio olhar em relação aos filmes, novelas, etc. Em seguida, vimos novelas e até telejornais. No final do curso, mostrei filmes do cinema moderno: Ladrões de Bicicletas (De Sica), Acossado (Godard) e Terra em Transe (Glauber Rocha). Os professores não só gostaram bastante desses filmes como retiraram da cabeça a ideia equivocada de que são filmes "de arte", complicados, herméticos.

Penso que a formação educacional, principalmente uma "pedagogia das imagens", pode contribuir decisivamente para que os multiplicadores (professores e outros formadores) possam oferecer novas maneiras de estabelecer o olhar livre, olhar que permita ao espectador confrontar seu contexto histórico, seu cotidiano, sua formação, seus afetos com a experiência estética, seja através dos filmes ou dos programas de televisão.

Desta forma, a soberania do espectador se completa sem a tutela dos pseudoformadores, aqueles que estão em lados opostos: os primeiros, execrando filmes e novelas que o público gosta e admira sem conhecer de perto o contexto do "olhar domesticado"; e os outros, pela exaltação desmedida da afirmação de que "gosto não se discute". ▩

Publicado no Jornal O Popular em 14 de fevereiro de 2011.

MinC lança novo sistema de análise de projetos

2011-02-17T09:37:00.000-08:00

Na última semana o Ministério da Cultura promoveu, em Brasília, a 184ª Reunião Ordinária da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), para avaliar projetos culturais que solicitam autorização para captar recursos com apoio na Lei Rouanet. A plenária reuniu membros da Comissão, gestores e técnicos do MinC.

Os pareceres dos projetos foram realizados por meio de uma nova ferramenta, o Módulo de Análise do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic). De acordo com o MinC, “o módulo traz maior celeridade aos processos analisados, além de unificar eletronicamente as informações necessárias, dispensando o manuseio dos processos físicos”.

Os membros da Comissão agora também podem ter acesso aos projetos antes das reuniões. “Com a implantação, há a possibilidade de uma análise remota, ou seja, os membros podem atuar antes das reuniões mensais, garantindo maior agilidade, segurança e qualidade na tramitação dos projetos. A ferramenta traz maior dinamismo e abre espaço para a discussão de temas estratégicos para a CNIC, como súmulas e moções, além de uma agenda de palestras de gestores do MinC e representantes da sociedade”, explicou Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo à Cultura.

O módulo foi elaborado pela Diretoria de Desenvolvimento e Avaliação de Mecanismos de Financiamento da Sefic, em parceria com a Coordenação-Geral de Tecnologia da Informação.

*Com informações do site do MinC

2010-11-15T17:13:00.000-08:00

Apresenta

ENTRADA FRANCA

Terça-Feira, 16 de novembro de 2010, às 20h
Centro Cultural Cara Vídeo, rua 83, n. 361, St. Sul, Goiânia

Nesta terça-feira, dia 16 de novembro de 2010, às 20h, o Cineclube Cascavel exibirá O Semeador de Livros, de Wagner Bezerra. Após a exibição, haverá debate com o diretor do filme.

Narrado em 1ª pessoa, o documentário mostra os caminhos percorridos pelo editor, que, ainda muito jovem, deixa a então pequena cidade de Currais Novos, no Rio Grande do Norte, em direção ao sul maravilha, embalado pelo sonho de vencer na vida.

O documentário descreve o engajamento do Cortez em causas político-sociais, como a participação na famosa “Revolta dos Marinheiros” que levou a sua cassação e expulsão da Marinha do Brasil. A preocupação com os dilemas da sociedade brasileira que sempre fizeram parte da sua vida, como no episódio em que teve a livraria assaltada e ofereceu livros infantis ao chefe do grupo, proferindo a frase “leva isso pros seus filhos, que assim eles terão uma vida diferente da sua”, o que foi prontamente aceito pelo infeliz sujeito, que deixou o local com os braços cheios de livros.

O filme revela, ainda, as dificuldades típicas dos humildes migrantes que saem da região norte-nordeste, se instalam em São Paulo e batalham para conseguir o primeiro emprego, o que, no caso de Cortez, aconteceu em um estacionamento como lavador de carros e depois manobrista. Descortina também o modo generoso como a paulicéia abre os braços para seus filhos adotivos, mostrando as proezas do jovem livreiro nos anos 70, quando fazia de tudo para conseguir atender os pedidos de professores e estudantes interessados em adquirir livros censurados pelo regime militar.

PROGRAMAÇÃO

DIA 16/11 – O SEMEADOR DE LIVROS

Debate com o diretor Wagner Bezerra

Terça-Feira 20h

O Semeador de Livros
Wagner Bezerra, Doc., Brasil, 2009, 30 min.

Fonte: Cineclube Cascavel
http://cineclubecascavel.blogspot.com/

Cinema Lumière lança Utopia e Barbárie

2010-11-09T12:23:00.000-08:00

Local: Cinema Lumière Bougaiville
Data: 11 de novembro
Hora: 19h
Logo após a exibição haverá debate com o diretor do filme.
Entrada Franca

Goiânia: mito ou modernidade? concorre no Festcine Goiânia 2010

2010-11-05T12:12:00.000-07:00

06 de novembro de 2010
19h30
Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Rua 3 nº 1016 Centro - Goiânia/Goiás

http://www.festcinegoiania.com.br/category/programacao

Cambury Mostra Curtas premia alunos no Cine Goiânia Ouro

2010-10-27T17:46:00.000-07:00

Fiquei contente com o resultado do VI Cambury Mostra Curtas.
Dos 14 trabalhos selecionados, 8 eram de alunos meus e 6 foram orientados por mim.
Acho que o saldo foi muito positivo.

- Sonhos passageiros: Luis Fernando de Souza e Michelle Barzotto
- A feiticeira: Débora Gonçalves e Ana Paula Gonçalves
- Toddynho: Rodrigo Gomes
- Caos center: Iohannah Hardy e Leandro Vieira
- 1997: Rodrigo Gomes
- Desligue já!: André Felix
- Cidade minha cidade: Jenifer Pereira
- A gota: Jenifer Pereira

O 3º lugar foi arrematado por Jenifer, Kássio e Tuila, alunos da disciplina de Pós-produção, com o filme 'A gota'. Parabéns para vocês meninos. Conhecimento é construção, continuem edificando o de vocês.

Cine Lumière lança 'Reflexões de um liquidificador'

2010-10-27T10:54:00.000-07:00

O Cinema Lumière realiza amanhã o lançamento do filme 'Reflexões de um liquidificador', além da exibição o evento também contará com a presença do diretor André Klotzel.

- Data: 28/10/2010
- Local: Lumiére Bougainville
- Hora: 20h
- Entrada franca - retirar cupom na bilheteria do Cinema

Alunos, fiquem atentos!
Será entregue certificado de participação a estudantes que comprovarem seu vínculo com Instituição Superior de ensino.

Um filosófico liquidificador nos conta de sua amizade com Elvira, uma dona de casa que passa por um momento agitado em sua vida. Seu marido, Onofre, desapareceu há alguns dias, e ela decide ir à policia dar queixa do sumiço. Em meio a reflexões sobre a vida e as diferenças entre os objetos e os seres humanos, o liquidificador nos conta como tudo começou.

Algum tempo atrás, o casal tinha uma lanchonete, e a hélice do liquidificador quebrou. Onofre coloca então uma nova hélice, bem maior, e a partir daí o liquidificador ganhou vida e passou a observar o mundo. Mas a lanchonete teve que ser fechada, e o liquidificador logo foi para a casa do casal, fazendo sucos e vitaminas apenas para eles.

Quando a situação financeira aperta, Onofre vai trabalhar como vigia numa fábrica e Elvira fica em casa fazendo pequenos serviços, como empalhar animais - um ofício que havia aprendido com o pai. Um dia, Elvira ouve pela primeira vez uma estranha voz e mal pode acreditar: seu liquidificador está querendo falar com ela.

Quando Onofre desaparece, os vizinhos e amigos do casal, como a fogosa Milena, querem ajudar. Mas Elvira só confia no liquidificador. Ainda mais que a polícia começa a desconfiar de assassinato, e o investigador Fuinha se encarrega do caso, disposto a tudo para descobrir a verdade.

Diretor - André Klotzel
Saudado como uma das mais importantes revelaçoes do cinema brasileiro dos anos 80, André Klotzel soma em seu currículo as atividades de diretor, produtor, roteirista de longas, médias e curtas-metragens.
Durante o curso de cinema na Escola de Comunicação e Artes da USP (ECA) dirigiu vários curtas em 16mm.
Em 1986 dirigiu seu primeiro longa. Reflexões de um Liquidificador é o quarto longa-metragem de sua carreira.

FILMOGRAFIA

Longas-metragens
- A Marvada Carne (1986)
- Capitalismo Selvagem (1994)
- Memórias Póstumas (2001)
- Reflexões de um Liquidificador (2010)

Curtas -metragens
- Eva (1974)
- Os Deuses da Era Moderna (1978)
- Gaviões (1982)
- No tempo da II Guerra (1991)
- Jaguadarte (1994)

Veja o trailer...

Elenco
Ana Lucia Torre - Elvira
Selton Mello - o Liquidificador
Germano Haiut - Onofre
Fabiula Nascimento - Milena
Aramis Trindade - Nascimento
Marcos Cesana - o carteiro
Eduardo Sofiati - Wellington
André Guerreiro Lopes - o investigador

Atores convidados
Gorete Milagres - Teresa
Zecarlos Machado - o delegado

“Reflexões de um Liquidificador”, André Klotzel, 2010

VI Cambury Mostra Curtas

2010-10-26T13:01:00.000-07:00

Alguns trabalhos selecionados são de alunos meus. Quem puder comparecer, vai ser bacana.

Mercantilização da comunicação

2010-08-31T21:16:00.000-07:00

Participei hoje de um evento que me chamou à reflexão.
Quando se está na academia e sua vida é dedicada ao ensino e a comunicação a intenção é sempre a de aliar a ciência, o pensamento e a cidadania.

Utopicamente tenho tentado aliar essas coisas e contribuir de alguma maneira para que pessoas bem formadas possam ser mais conscientes do seu papel, não só profissional, mas social, do ponto de vista que nossas ações comunicativas são como ondas que são disparadas e que em algum momento voltam, como um circuito vivo, trazendo consequências positivas ou negativas.

Hoje durante a aula inaugural dos cursos de comunicação social da PUC Goiás, o convidado abordou de forma muito veemente as fortes relações comerciais que envolvem a comunicação.
Por inúmeros momentos afirmou a importância na obtenção de resultados e a implantação de medidas que vislumbram o lucro.

Confesso que saí desse encontro um tanto decepcionado por perceber que vivemos um processo de plena mercantilização da comunicação que deveria se social, mas que é puramente capital. As palavras do gestor da Organização Jaime Câmara foram bem claras nesse sentido.

Sei que a necessidade de sobrevivência é uma questão muito clara no mercado, sobretudo por conta do modelo privado de comunicação adotado no Brasil, onde não há investimento público para a viabilização dos veículos.

Talvez tenha sido "inocência" de minha parte pensar diferente, em não considerar as colocações de Theodor Adorno sobre o processo de narcotização exercido pelos meio de comunicação de massa. Contudo ainda sou otimista, quanto uma comunicação comunitária, mais humana, que possa entreter, informar, prestar serviço e sobreviver mercadologicamente com dignidade, sem ferir as relações humanas em função do capital puramente.

A Alma do Negócio

2010-08-02T13:16:00.000-07:00

Em sua maioria amadores, figurantes e atores de comerciais Goianos contam como é sua rotina

Por Renato Queiroz - O Popular - Magazine - 01.08.2010

À primeira vista, o empresário Ildeumar Santos de Moraes, de 42 anos, é mais um rosto na multidão de anônimos. No entanto, os mais atentos sempre têm a impressão de conhecê-lo de algum lugar. Escutar que seu rosto é familiar virou uma constante na vida do empresário dono de uma pizzaria e de uma lotérica. Os mais atentos têm razão.

Há mais de 15 anos, Ildeumar é presença constante como figurante e ator nos comerciais de TV produzidos em Goiânia. Em seus poucos segundos de fama, já interpretou de tudo um pouco. Agora, com os cabelos já grisalhos, é muito convidado para viver o papel de pai de família (apesar de não ter filhos na vida real). Assim como a maioria dos profissionais que estão no mercado goiano, Ildeumar é amador e faz da participação dos comerciais um bico, quase um hobby. "Comecei a gravar para acompanhar minha mulher. Apesar de ser tímido, logo peguei o jeito da coisa."

A mulher do empresário é a ex-Miss Goiás Fabiana Nogueira, de 39 anos, que faz trabalhos publicitários desde a adolescência. Em suas primeiras propagandas, Ildeumar contracenava como par dela. Foi uma solução para não despertar ciúmes, explica Fabiana. O casal coleciona comerciais românticos de datas festivas como o Dia dos Namorados e o Natal. "Com o tempo, ele começou a fazer tanto sucesso que logo estava fazendo propagandas sozinho", conta, orgulhosa, Fabiana, que é designer de interiores.

Um dos trabalhos mais marcantes do empresário foi um comercial para a Exposição Agropecuária de Goiás. Vestido de caubói, ele convidava o público para prestigiar a tradicional exposição. "Na época, foi uma loucura. Em todo lugar que íamos alguém o reconhecia. A cada cinco minutos, uma pessoa o parava para falar do comercial", lembra Fabiana, que tem no currículo mais de 500 propagandas. Atualmente, ela está no ar na publicidade do Fujioka e do Feijão Barão.

Minutos de celebridade

A maioria dos atores dos comerciais locais participa das gravações em seus momentos de folga. Atravessar uma rua, torcer numa arquibancada lotada, dirigir um carro ou fingir que está conversando são as atribuições comuns dos figurantes de comerciais. Mas engana-se quem acha ser fácil entrar e sair de cena sem ser notado. Ganhar pouco - às vezes, o cachê não passa de R$ 30 e um lanche - e esperar por horas também são rotinas da profissão. A maioria dos trabalhadores grava os filmes em seus momentos de folga.

"Quando era estudante, gravava mais. Agora, a prioridade é o consultório", explica o cirurgião-dentista Rogério Penna, de 26 anos. Há sete anos, indicado por um amigo que é modelo, Rogério começou a fazer trabalhos publicitários. No início fez figuração sem fala, mas logo chegou à condição de protagonista. Rogério frequentou cursos de teatro e chegou a tirar o registro como ator profissional na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Mas a odontologia continua sendo sua atividade principal. "Compensa apenas quando a gravação é bem rápida. Em alguns casos, dá para ganhar R$ 100 em menos de duas horas", explica o dentista, que participou do último comercial da Flávios ao lado do apresentador Rodrigo Faro. De vez em quando, um ou outro paciente o reconhece das propagandas na TV.

Aparecer na TV ou ser famoso nunca esteve nos planos do engenheiro civil e empresário Daniel Mathias Caixeta, 25 anos. O convite inusitado para participar de um comercial de TV veio, há três anos, de uma produtora enquanto ele tomava um açaí numa lanchonete. "Fiquei com o pé atrás, mas topei". Ele conta que a sensação de se ver pela primeira vez na TV foi, no mínimo, estranha.

"Fiquei apreensivo, mas depois fui me familiarizando." Claro que os amigos da faculdade não deixaram passar em branco a estreia do moço na TV. Um dia, Daniel chegou na sala e tinha uma foto dele imensa pregada no quadro. Virou a celebridade da turma.

O mercado de figuração e de atores para comerciais em Goiânia é democrático: tem vaga para criança, idoso, adulto, negro, branco, ruivo, bonito e para o feio também. Para quem quer começar na figuração, o primeiro passo é se cadastrar numa das produtoras da cidade. De uns anos para cá, por causa da demanda e da facilidade do vídeo digital, o mercado teve um boom.

"Como Goiânia não tem agência de casting, quando precisamos de tipos específicos para comerciais procuramos em agência de modelos, em nosso banco de dados e por indicação de conhecidos", explica Nelci Batista, 41 anos, coordenadora de produção da Makro Vídeo. Sites de relacionamento com o Orkut e o Facebook também ajudam na hora de descobrir talentos.

Nelci conta que não devem passar de 30 os atores profissionais em Goiânia que trabalham na área. "Ainda tem o agravante de que, quando um desses atores faz um comercial de um produto ou de um loja, ele não pode fazer o de outro cliente do mesmo ramo", explica.

Foram os cabelos brancos e o jeito de vovó bondosa que fez da culinarista Zilda Silveira de Oliveira, de 62 anos, presença constante na telinha. A carreira começou por acaso quando acompanhava sua filha para participar de um comercial há alguns anos. "Me pegaram no laço para fazer uma vovó e desde então não parei", conta. Entre seus vizinhos no Centro, Zilda é conhecida como a "senhora que faz comerciais".

Ela minimiza. "Nem foram tantos assim, mas alguns marcaram porque foram exibidos durante muito tempo." Caso da campanha do lançamento da carteirinha do idoso e do incentivo para os carros pararem na faixa de pedestre que foi exibido por quase 12 meses. "Até hoje me reconhecem na rua por causa desse comercial. Um dia estava atravessando na rua fora da faixa e uma pessoa me repreendeu lembrando que tinha a obrigação de dar o exemplo." Porque a realidade e a ficção ainda se confundem. (Renato Queiroz)

Voz onipresente

Você a escuta no comercial de motel, na cancela do shopping agradecendo a sua visita e pedindo para inserir o tíquete e no atendimento automático das concessionárias de serviços públicos. A voz de Beth Regina, de 47 anos, está espalhada pelos quatro cantos da cidade. Locutora veterana da Executiva FM, Beth calcula já ter gravado mais de 22 mil inserções entre propagandas e Unidade de Resposta Audível (URA) - aquele sistema utilizado em atendimentos eletrônicos, para todo País.

"É engraçado porque as pessoa não têm ideia de como é meu rosto, mas basta escutarem minha voz para falar que me conhecem de algum lugar", conta. A remuneração não é lá essas coisas - um comercial de 15 segundos custa em média R$ 150 - mas é do volume de negócios que vem o lucro. Em seu estúdio em casa, Beth grava para todo o País.

Responsável pelo sucesso de diversos jingles de comerciais, o cantor Marcelo Barra explica que a receita é a simplicidade. "O jingle tem que cair no gosto popular. Procuro fazer uma melodia que não se identifique com nenhum ritmo para evitar a rejeição." Entre os jingles mais conhecidos de Marcelo, produzidos em parceria com seu irmão, Rinaldo Barra, estão o do BEG, que cantava com a cantora Maria Eugênia, e do Arroz Cristal, que recentemente ganhou versão tocada por uma orquestra regida pela atriz Regina Duarte.

Intimidade com a clientela

O Nunes e o Edson falam de si mesmo na terceira pessoa. O Edson é o Arantes do Nascimento, o Rei Pelé. O Nunes é o Nunes da Casa do Pica Pau. Exageros à parte, o gerente comercial Sebastião Nunes, de 48 anos, há seis no ar como garoto-propaganda da empresa onde trabalha há 25, confirma diariamente o prestígio que o comercial trouxe para si e para a empresa.

"Os clientes já chegam familiarizados. Essa é a parte boa do comercial. Ele cria uma intimidade com a clientela. A credibilidade do Nunes da TV é muito grande", explica o Nunes da vida real. Comunicativo e bom negociador, o funcionário caiu na graça dos patrões que apoiaram a sua ideia de virar garoto-propaganda da rede de lojas que vende máquinas e equipamentos. Ideia que teve como parceiro José Mário da Cunha, 55, diretor de criação da agência de publicidade OMB.

"O Nunes é dotado de um carisma e uma empatia fora do comum. O tipo físico ajudou muito. Ele não parece, mas lembra o baixinho da Kaiser (o ator José Valien Royo). Além disso tem muita facilidade de se comunicar", explica Zé Mário. O slogan "Fale com o Nunes" pegou. Em qualquer lugar que vá em Goiânia, o gerente é abordado pelas pessoas. "Até autógrafo já dei", conta.

Ele foi recebido como celebridade quando foi visitar os pais que moram numa fazenda na zona rural da cidade de Goiás. "Nunca imaginei que a repercussão de um comercial tão rápido fosse tão grande", explica Dercival José de Barros, de 55 anos, gerente de vendas da Irmão Soares e figurante de um dos comerciais da rede. Ao contrário do Nunes - que achou melhor não falar se recebia ou não cachê por seus comerciais - Dercival confirmou que sua participação foi voluntária.

Associar sua imagem a uma marca acaba gerando situações curiosas. Até gente mais próxima da cantora Leandra Leon, 35 anos, ainda pergunta se ela é dona ou filha do dono do Ponto da Moda. Há sete anos, a artista está no ar fazendo comerciais da loja de roupas. Grava, no mínimo, duas vezes por mês. "Não tenho relação de parentesco com os donos, mas é engraçado porque não tem um lugar que eu vá em Goiás que as pessoas não me perguntem isso", conta.

Leandra diz que acabou criando laços de amizade com os donos e funcionários. As filmagens ocorrem na própria loja. Quando a empresa faz algum comercial sem a presença da cantora, logo alguém liga para perguntar o que aconteceu. "Parece novela", compara. Há tempos, confessa Leandra, ela não recebe cachê em dinheiro. "Sou paga com mercadorias. Pego roupa de cama, enxoval, presente para amigos...".

Para o publicitário Marcelo Costa, professor do curso de Publicidade e Propaganda da PUC-GO, a escolha correta dos personagens que vão aparecer no filme publicitário é uma das ferramentas fundamentais para que a peça cause a identificação buscada. "A escolha de um bom casting é de fundamental importância para o sucesso da campanha, pois é ele que vai falar ao consumidor. Em muitos casos é a própria personificação dos atributos do produto."

Marcelo lembra que, apesar do cenário publicitário regional ser relativamente recente, a publicidade goiana já produziu personagens lendários como o Velho Joe do Café Cairo, interpretado por Hugo Brooks (década de 1980), Geraldinho Nogueira, garoto-propaganda da Caixego (década de 1980) e até as "bizarras propagandas da Stars Chic interpretadas por seu próprio dono" (o empresário Robério Alves de Oliveira). Robério, aliás, continua em plena atividade. Seus vídeos caíram no YouTube e viraram cult. A dupla caipira Nilton Pinto e Tom Carvalho também domina o mercado publicitário desde a década de 1990.

Os profissionais

Gente disposta ter uns minutinhos de fama na TV é o que não falta. "Tem até quem pague para aparecer num comercial. Isso acaba atrapalhando os profissionais da área", reclama o ator profissional e artista plástico Sandro Tôrres, um dos rostos mais requisitados pelo mercado publicitário goiano. Ele começou a fazer comerciais há mais de 15 anos.

Na época, magérrimo e com o cabelo bem comprido, não se importava em fazer tipos bizarros. Hoje já não se presta a qualquer papel. "A gente precisa manter a dignidade da imagem." Sandro conta que um ator de comercial precisa ter boa vontade. "A coisa que mais acontece é esperar. É um exercício de paciência."

O ator João Bosco Amaral, da Cia Ops!..., acredita que o uso de amadores acaba prejudicando o valor dos cachês pagos. "Tem gente fazendo comercial que leva 12 horas para ser gravado por R$ 10. Isso é ruim para todo mundo", reclama. Uma das soluções encontradas pelos profissionais é fazer trabalhos para outras regiões do País.

O ator Ivan Lima já perdeu a conta de quantos comerciais já fez pelo País. Alguns dos comerciais estão disponíveis no YouTube. "Já fui maître, general, Einstein, avô, pai, marido... Acho a publicidade um exercício de atuação. Existem diretores maravilhosos pelo País", afirma o ator, que já contracenou em comerciais com nomes como Irene Ravache, Paulo Autran e Lucinha Lins.

Diário Portenho - 23 de julho

2010-07-24T06:57:00.000-07:00

Buenos dias!

Dia muito emocionante, visitar o bairro da Recoleta em Buenos Aires foi muito bom.

A Basìlica de Nossa Senhora do Pilar é linda, com características barrocas da arquitetura espanhola. Nesta igreja existem os claustros onde os frades recoletos viviam.
Hoje os claustros sao atraçao turística, guardao exposiçoes de relíquias religiosas, dentre elas o solidéu do, Papa e hoje santo, Sao Pio X. Um lugar que guarda muitas histórias e segredos que só aquelas paredes conhecem. Um lugar que meu irmao Max gostaria muito de conhecer, me lembrei muito dele lá.

Ao lado da basílica está o fabuloso Cemitério da Recoleta, um verdadeiro museu ao ar livre, centenas de obras de arte adornam o lugar. Me lembrei muito da Professora Dr. Maria Elísia Borges, minha professora no mestrado da FAV/UFG, ela é grande estudiosa das obras de arte cemiteriais.

Dentre os túmulos mais visitados está o de Evita Pèron, modesto, situado em uma rua pacata do grandioso cemitério, contudo, cheio de manifestaçoes de carinho e afeto. Uma verdadeira heroína nacional.

Na Praça das Naçoes Unidas na movimentada Av. Del Libertador está localizada uma obra de arte contemporanea muito singular, a Florais Genéricas, de Eduardo Catalano.
A grande flor constituída por painéis metálicos captam a luz solar fazendo com que se movimente, de forma semelhante ao girassol, quando em dias de sol ela se abre e durante a noite se fecha. Uma obra muito inteligente e grandiosa.

O Museu de Arte Decorativa fica instalado em uma grandiosíssima mansao, que dá vontade de morar, reflete o suntuoso estilo de vida da oligarquia argentina. inúmeras obras estao expostas lá, dentre elas O Pensador de Rodin.

A noite foi coroada com um show de tango e um bom vinho. Algo impressionante.
Os passos, a sensualidade da dança, a dramacidade, tudo me chamou muito a atençao. Tenho que entrar em um curso de dança de salao rápido.

Houve também apresentaçoes de danças folclóricas, muito parecidas com as do Rio Grande do Sul, tanto em vestimentas quanto em movimentaçao no palco.

O show foi finalizado com uma apresentaçao emocionante da música No llores por mi Argentina com cover e homenagem a Evita Pèron.

Buenos Aires tem se mostrado um lugar muito aprasível, contudo, é necessário prestar muita atençao quanto aos pagamentos e aquilo que se contrata, fomos cobrados duplamente pelo show de tango, algo de muita má fé, mas, vale a pena estar aqui.

Me desculpem pela falta de acentuaçao, o teclado em espanhol é um pouco confuso, as fotos serao postadas posteriormente, aqui as tomadas sao diferentes e nao é possível ligar meu equipamento.

Hasta la vista.

Diário Portenho - 22 de julho

2010-07-22T19:19:00.000-07:00

Buenas Noches!

O dia em Buenos Aires foi cheio.
Brasília continua sendo mais altiva como cidade e mais impressionante.
A capital da Argentina é bela por possuir edificações centenárias, outras em art noveau e algumas ainda com arquitetura colonial.

Hoje andei em um metrô inaugurado em 1913, os vagões, de madeira, ainda são os mesmos daquela época. Me senti em um cenário que parece não compor os nossos tempos.

O Cabildo construído no século XVIII era a sede administrativa da colônia espanhola e foi sede do primeiro governo argentino após a revolução de 1810, hoje é um museu que abriga um pouco da história da independência da Argentina. Como a arquitetura é colonial, em partes, se assemelha as edificações da cidade de Goiás, particularmente ao Museu das Bandeiras.

Em tordo à praça de Maio, encontram-se o Cabildo, a Casa Rosada e Catedral de Buenos Aires.

Presenciei a manifestação pacífica das Mães de Maio que se reúnem na praça a mais de três décadas para questionar o desaparecimento de seus filhos durante a ditadura que assolou a Argentina entre as décadas de 1970 e 1980.

A Catedral de Buenos Aires é muito singular, possui um forte vínculo entre a fé e o civismo. Em uma das capelas internas está o mausoléu do General José de San Martín, líder da independência deflagrada em maio de 1810. No mausoléu não existem imagens ou símbolos sacros, contudo guardas do exercíto argentino, similares aos dragões da independência no Brasil, fazem a guarda do mausoléu e um ritual militar diarimante às 15h. Todo o piso da catedral é feito em mosaicos, inspirados na revolução de maio. Na frente da catedral existe um lâmpada com fogo perpétuo em memória ao Gerenal San Martin, realmente é uma similaridade muito grande entre a luz perpétua do sacrário, símbolo do Cristo Vivo, e da vivacidade cívica argentina e, tudo isso, compartilhando o mesmo espaço templário.

A Casa Rosada, sede do poder executivo argentino estava enfeitada com estandartes do bicentenário da independência da Argentina.

A Rua Florida é um grande shopping a céu aberto, um lugar muito simpático, fechado para o tráfego de carros, cheio de lojas para todos os gostos e bolsos, com muitos ambulantes, sobretudo peruanos e chilenos, com charmosos quiosques de flores.

O almoço foi no Paseo de Las Luces, uma catástrofe, pedi um prato com nome diferente: Rinocitos a la provenzal com papas, o que nada mas era que um prato feito com rim bovino. O bom vinho argentino tentou salvar o almoço.

Já o jantar, la cena, como dizem por aqui foi na La Posada de 1820, a picanha de primeiríssima qualidade, acompanhada de um bom vinho tinto souvignon cabernet estava demasidamente "esquisito" delicioso.

Por hoje foi isso.

Hasta la vista!

Morre o escritor português José Saramago, aos 87 anos

2010-06-18T06:05:00.000-07:00

Prêmio Nobel de Literatura estava em casa, em Lanzarota, nas Ilhas Canárias. Há suspeitas de que Saramago sofria de problemas respiratórios.

O escritor português José Saramago morreu aos 87 anos em sua casa, em Lanzarota, nas Ilhas Canárias, nesta sexta-feira (18). Ele era um dos maiores nomes da literatura contemporânea e vencedor de um prêmio Nobel de Literatura no ano de 1998 e de um prêmio Camões - a mais importante condecoração da língua portuguesa.

O autor encontrava-se doente, de acordo com o editor dele, Zeferino Coelho. Há suspeitas de que Saramago sofria de problemas respiratórios.

Autodidata, antes de se dedicar exclusivamente à literatura trabalhou como serralheiro, mecânico, desenhista industrial e gerente de produção em uma editora. Entre seus livros mais conhecidos estão "O evangelho segundo Jesus Cristo", "A balsa de pedra" e "A viagem do elefante". "Ensaio sobre a cegueira" foi levado às telas em um produção hollywoodiana filmada pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles (de "Cidade de Deus") em 2008.

Veja, abaixo, uma lista de romances escritos por Saramago:

Terra do Pecado, 1947
Manual de Pintura e Caligrafia, 1977
Levantado do Chão, 1980
Memorial do Convento, 1982
O Ano da Morte de Ricardo Reis, 1984
A Jangada de Pedra, 1986
História do Cerco de Lisboa, 1989
O Evangelho Segundo Jesus Cristo, 1991
Ensaio Sobre a Cegueira, 1995
Todos os Nomes, 1997
A Caverna, 2000
O Homem Duplicado, 2002
Ensaio Sobre a Lucidez, 2004
As Intermitências da Morte, 2005
A Viagem do Elefante, 2008
Caim, 2009

Fonte: www.g1.com

Filme chinês leva 50 mil no XII FICA

2010-06-18T05:40:00.000-07:00

(Hu Xiao de Jin Shu, China, 2009). Direção: Huaqing Jin. 50 min. Documentário.

Sinopse: Mais de vinte anos atrás, os resíduos eletrônicos do Japão, E.U.A., Austrália e outros países, foram transportados para uma pequena cidade chamada Fengjiang. Cerca de 50 mil trabalhadores migrantes das partes atingidas pela pobreza do centro-oeste da China formaram um exército de desmantelamento de resíduos eletrônicos. Eles decompoem e reciclam, com métodos primitivos, cerca de 2 milhões de toneladas de lixo eletrônico por ano. O filme conta a história de familias de trabalhadores, Zhang e Qiu-xia, para sobreviver, escutando seus gemidos e suspiros. Eles trabalham duro para realizar seus sonhos, e vivem acompanhadas da doença, até a morte.

Veja os demais filmes premiados:
1º Grande prêmio Cora Coralina para o maior destaque - R$ 50 mil Heavy Metal (China)  

2º Troféu Carmo Bernardes (melhor longa-metragem) - R$ 35 mil Efeito Reciclagem (Brasil- SP)  

3º Troféu Jesco Von Putkamer (média-metragem) - R$ 25 mil Caçando Capivara (Brasil - MG) 

4º Troféu Acari Passos (curta-metragem) - R$ 25 mil Recife Frio (Brasil-PE)  

5º Troféu José Petrillo (melhor produção goiana) - R$ 40 mil Sonho de Humanidade  

6º Troféu João Bênnio (melhor produção goiana) - R$ 40 mil Vida Seca  

7º Premio Bernardo Élis (série de TV) - R$ 25 mil Trazendo Vida ao Espaço (Dinamarca)  

8º Troféu Gonzaga Soares (Júri Popular) - sem prêmio em dinheiro Bananas! (Suécia) 

9º Troféu Imprensa Um Negócio Florescente

Melodrama, teorias do cinema e a civilização das imagens

2010-06-18T05:30:00.000-07:00

Por Lisandro Nogueira e Luis Araujo*

“A civilização das imagens: o que resta do cinema?”. Isso quer dizer que não temos mais o cinema do modo como ele foi formulado ao longo do século 20? Pode ser considerado um modelo estético ultrapassado? Mas como explicar a permanência do melodrama como um gênero forte no cinema?

Eu respondo a esta mesma pergunta em pleno festival de Cannes e, evidentemente, o cinema, como indústria, comércio e prática social, se mantém muito bem. Cada ano traz a sua cota de filmes, e há alguns que são mesmo muito interessantes. Na minha idade, pode-se começar a pensar que não há muitas propostas de filmes bastante originais — e que, entre todos os filmes exibidos em Cannes este ano, os mais surpreendentes sejam talvez o de Jean-Luc Godard, um octogenário, e o de Manoel de Oliveira, um homem centenário. Mas isso não impede que o cinema continue a sua trajetória, conforme as mesmas fórmulas do século 20 — tudo pelo simples fato de que essas fórmulas são muito antigas, bem anteriores ao cinema, que não inventou grandes coisas no plano narrativo (nem mesmo o flashback, que é de origem literária).

Quanto aos “modelos estéticos”, eu não tenho muito a dizer. Após um século de filmes, é claro que existem vários modelos; o cinema clássico não se equivale ao cinema moderno, há vários momentos bem-sucedidos da vanguarda (incluindo as realizações do Brasil), mas, globalmente, o cinema não conheceu uma revolução igual àquela que foi, na pintura, a invenção da abstração. Hoje, como há cem anos, contam-se histórias mais ou menos verossímeis, mais ou menos fantásticas — sempre com a intenção de seduzir o destinatário, o que significa também que se respeita mais ou menos as velhas receitas dramáticas do pai Aristóteles.

A bem dizer, o melodrama não me parece exatamente um gênero, mas um tipo de narrativa que é fundado em torno da peripécia e que pode ser encontrado de um jeito ou de outro em todos os gêneros. O melodrama sempre existiu, e o cinema que nós chamamos de “clássico” não é outra coisa — até mesmo nas obras dos grandes diretores — do que uma coleção de melodramas.

O que é novo hoje em dia é o sentimento de sua proliferação, mas isso diz respeito, a bem dizer, mais à televisão do que ao cinema. Eu me permitiria observar aqui que um país como o seu, onde a principal rede de televisão transmite quatro telenovelas por dia e onde essas difusões têm recordes de audiência, pode-se certamente ter o sentimento de que o melodrama é o modo dominante de narrativas cinematográficas. Isso talvez seja menos evidente em outros países, onde a relação cinema/televisão/fluxo de internet é distribuída de forma diferente (na Europa, a televisão perdeu muito de sua audiência e de sua influência, ela não é mais principal mídia — é a internet que ocupa esse lugar atualmente).

Além disso, apesar de todos os defeitos evidentes (seu otimismo arraigado, sua superficialidade e, sobretudo, o fato de que ele repousa sobre a identificação do espectador com modelos fabricados), o melodrama — especialmente o melodrama de massa — tem virtudes educativas e políticas: depois de dez ou de quinze anos, muitos problemas sociais (as pessoas com necessidades especiais, as sexualidades, a crise do casamento etc.) foram abordados bastante e com eficácia por esse viés. Diante disso, pode-se de fato reclamar do melodrama?

O seu livro A Imagem tornou-se um clássico entre professores e estudantes de cinema e audiovisual no Brasil. Quais os motivos para essa obra ser tão importante e rivalizar inclusive com as Letras?

Não cabe a mim dizer se esse livro é “importante”. Com efeito, sei que ele fez sucesso nos países onde foi traduzido, e por uma razão simples: trata-se de um panorama que dá acesso rapidamente a diversas questões diferentes e que procura não tirar partido muito claramente de uma aproximação teórica determinada.

Dito isso, é um livro muito envelhecido. Escrito há vinte anos, ele não dá conta das grandes novidades destes dois últimos decênios: os dados numéricos, a internet, o desenvolvimento das obras com imagens em movimento na arte contemporânea etc. Ao contrário, certas aproximações que o livro apresenta são hoje totalmente ultrapassadas e de interesse reduzido (penso particularmente em tudo que se origina da Semiologia de inspiração linguística, da Psicanálise, da crítica ideológica de teor marxista).

Por causa disso, preparei uma edição totalmente nova, que reequilibra as coisas e contempla, além das subversões sociológicas a respeito da imagem, as mudanças sofridas na paisagem teórica. É impossível hoje em dia ignorar, por exemplo, a Antropologia da Imagem de Hans Belting, os desenvolvimentos da filosofia do “figural”, de Gilles Deleuze a Georges Didi-Huberman, o problema do médium e aquele da matéria da imagem etc. Essa nova edição (que deverá ser lançada no final deste ano) deverá assim, expressamente, dar conta também da dimensão histórica, lamentavelmente ausente na primeira edição.

Quando se fala na preponderância da imagem nos dias atuais, sempre é citado o livro de Guy Debord sobre a “sociedade do espetáculo”: as imagens como um suporte desse espetáculo. O senhor concorda com as teses de Debord?

Eu não estou totalmente convencido de que a imagem ocupe um lugar preponderante, como você afirma. A verdade é que, jamais na história da humanidade, nunca tantas imagens tornaram-se facilmente tão acessíveis, e os seres humanos nunca viram, como agora, tantas imagens em sua vida. Isso, aliás, representa um duplo corte: a avalanche de imagens tem como consequência, provavelmente, a redução de parte de sua força (sensacional e ideal); porém, de outro lado, os “consumidores” de imagens nunca estiveram tão bem informados sobre o que é uma imagem e também tão conscientes de seus poderes e limites. Ainda, o uso atual das imagens não me parece mais enganador ou perigoso do que foi nos séculos 19 e 20.

No que se refere às teses de Guy Debord, parece-me que elas guardam um caráter profundamente histórico e datado. Certamente, pode-se ter a impressão de que a espetacularização é ainda amplificada por essa proliferação das imagens; no entanto, no que me concerne, sou mais sensível aos efeitos de conhecimento que os meios de difusão do saber baseados na imagem provocam, numa escala muito ampla e em todas as camadas da sociedade. Todas as pessoas hoje em dia conduzem uma parte da sua vida sob a forma de imagem (com o YouTube ou o Facebook), e elas têm clareza disso. O mundo político é apenas uma grande cena de teatro — e a maioria das pessoas tem consciência disso também (no fundo, é o triunfo de Debord, cujas teses tornaram-se quase evidentes...).

Glauber Rocha é um dos principais cineastas do Brasil. No seu livro sobre os cineastas teóricos, o senhor faz referência à sua obra. Qual a importância dele para a “teoria dos cineastas”?

É um pouco paradoxal apresentar Glauber Rocha como um teórico. Seu lugar na história do cinema deve-se evidentemente, antes de tudo, aos seus filmes, que são formidáveis. Glauber pertenceu a um movimento (o Cinema Novo) e a uma geração que tinha justamente vinte anos antes de 1968, e, tanto num caso como no outro, isso pode ser lido em sua obra. Entretanto, ele foi sobretudo um poeta — ou seja, uma personalidade inclassificável, que soube impor tanto as suas idiossincrasias quanto as suas invenções. Desse ponto de vista, ele é contemporâneo de Carmelo Bene (para quem ofereceu um pequeno papel em Claro), de Werner Schroeter e de Melvin van Peebles, de Sweet Sweetback. Ao mesmo tempo, não há filmes mais políticos do que os seus — até o último, A Idade da Terra, que deveria certamente ser projetado em todos os festivais de filmes ecológicos...

Se eu o coloquei entre os cineastas teóricos foi, paradoxalmente, porque ele teria recusado ser rotulado dessa maneira, eu creio. Sua reflexão ideológica e política sobre o cinema é que é interessante, sendo suficientemente cavada para atingir uma verdadeira força teórica. O que é apaixonante em sua obra — e que eu faço somente aflorar no meu livro — é a contradição motriz entre a recusa do estético pelo estético (aquilo que é denominado, de forma zombeteira, de eztetyk) e o desenvolvimento de um estilo extremamente pessoal e expressivo em seus filmes. Há ainda em sua obra a crença na possibilidade de exposição imediata de um fundamento político ( a “estética da fome”) pelo estilo — o que lhe permite aliás procurar modelos tanto em Eisenstein quanto em Rossellini, seu contrário — e isso, sem dúvida, continua sendo uma intuição muito provocante.

Para concluir, é ainda possível dizer alguma coisa relevante sobre um festival temático que coloca em evidência os problemas ambientais?

Sobre esse assunto, eu gostaria de responder depois, no fim do festival — quando teria aprendido como os cineastas, hoje, abordam um tema societário e histórico de grande envergadura. A questão é evidentemente sempre a mesma: a questão da ação possível de uma obra do espírito (um filme, por exemplo). No que me diz respeito, eu sou francamente otimista quanto a esse assunto e creio muito no efeito das obras — porém, muitas vezes, de maneira indireta e nem sempre de modo muito previsível... Além disso, minha velha educação “baziniana” leva-me sempre a acreditar que um filme age tanto pela sua forma quanto pelo seu discurso explícito: o “meio ambiente” parece-me um domínio idealmente acessível ao cinema, se este último não pretender substituir outros tipos de reflexões, mais abstratas. Eu espero, pois, desse festival algo que seja muito concreto.

* Lisandro Nogueira é prof. de cinema na UFG e Luis Araujo é escritor e prof. da UFG.Publicada em O Popular em 10 de junho de 2010.

Alunos da PUC Goiás são premiados no VII PUTZ em Curitiba

2010-06-17T06:07:00.000-07:00

O curta metragem "Trash Killer" foi premiado como melhor filme na mostra Trash do VII PUTZ

O filme conta com a participação, dos meus ex-alunos, Raphael Gustavo da Silva (Roteiro e Direção), Paulo Régis Moreira Lopes (Produção) e Danilo Kamenach (Elenco), do curso de Publicidade e Propaganda, e Carolina Kellen de Oliveira (Produção) do curso de Biologia da PUC Goiás.

MOSTRA COMPETITIVA TRASH

1º lugar
Trash Killer, de Raphael Gustavo da Silva
Instituição: PUC/ GO

2º lugar
Você acredita em Curupira?, de Marcus Guio
Instituição: Anhembi Morumby/ SP

3º lugar
A cozinha de Gomorra, de Márcia Regina Galvan Campos
Instituição: FAP/ PR

Fórum discute rumos da produção para TV

2010-06-17T05:52:00.000-07:00

Painel de abertura discutiu os prós e contras do investimento em produções locais

O debate entre a utilização de produções originais e a compra de programas e formatos internacionais foi o tema do painel de abertura do 11° Fórum Brasil de Mercado Internacional de Televisão, realizado na manhã desta quarta-feira 16. O evento acontece até a quinta-feira 17, no Centro de Convenções Frei Caneca, em São Paulo.

A exposição inicial teve a participação de Ricardo Scalamandré, da TV Globo, Marcel Vinay, da Comarex, Daniela Busoli, da Endemol, e Alejandra Escribano, da Televisión Nacional de Chile. Alejandra abriu o painel com a apresentação do case de renovação do horário nobre da programação da emissora chilena, que uniu a produção local à criação de roteiros e a utilização de formatos internacionais.

"A produção local sempre foi e sempre será a chave do sucesso de uma programação. O que está mudando isso? Os custos. Produzir está muito mais barato", analisou Scalamandré, que em 2009 viu as vendas das produções da Globo para o mercado internacional cair 3% em volume de horas. "A mescla de produções locais, co-produções e a compra de produtos é o futuro (para o negócio das emissoras)."

Daniela aproveitou o gancho para comparar as realidades de Brasil e Argentina no setor audiovisual. Para ela, os custos mais baratos para se produzir na Argentina é um dos principais entraves para o desenvolvimento de um pólo com distribuição internacional no Brasil. "Pensar em como tornar esses custos mais baratos é um dos grandes desafios (da indústria brasileira). Isso ajuda a fazer com que a produção brasileira seja mal explorada. Mas estamos começando um trabalho para mudar essa realidade", afirmou.

Para e executiva da Endemol, formatos de reality shows e game shows globais são os mais adequados a serem explorados comercialmente em diferentes regiões do mundo. "São mais fáceis de serem adaptados (às culturas locais) e custam menos", justificou. "Cultura e custos são barreiras enormes para as séries, por exemplo."

Já na opinião de Vinay, que trabalha com a representação e comercialização de formatos e programas, diz que conteúdos dramáticos têm uma aceitação maior no mercado internacional do que as comédias, que carecem de um maior contexto local. "Isso só não se aplica às crianças. No conteúdo infantil, as comédias são mais universais do que para os adultos", comparou.

Próximo do encerramento, Daniela enfatizou que a multiplicação das plataformas e a segmentação dos conteúdos têm colaborado para a escassez do que chamou de grandes hits audiovisuais globais.

"Big Brother foi um divisor de águas, sem dúvida. Mas há tempos não temos um múltiplo sucesso em diferentes países", disse. "Hoje não há um formato ou conteúdo que esteja, digamos, bombando. Está tudo mais voltado para nichos, mais pulverizado."

Mais informações: http://www.forumbrasiltv.com.br/
Fonte: http://www.mmonline.com.br

FICA abre suas portas para o mundo com muitas gafes

2010-06-09T10:06:00.000-07:00

A abertura oficial da 12ª edição do FICA foi um vexame. Após um atraso de quase uma hora a solenidade foi iniciada por apresentadores que usavam um figurino ainda não identificado pela platéia que participou do evento. Uma mistura de moda anos 80, com estilo extraterrestre, regada a muito mau gosto.

Esta edição do FICA foi dedicada, muito merecidamente, ao artista plástico Antônio Poteiro, falecido ontem. O governador do Estado de Goiás, Alcides Rodrigues, brindou a platéia titulando Poteiro como arquiteto, para igualá-lo a um arquiteto de fato falecido aqui em Goiás recentemente. Como se Poteiro precisasse ser igualado a alguém, logo ele que é inigualável. Essa foi uma de muitas "pérolas" lançadas pelo governador ao público.

A presidente da AGEPEL, com uma emoção contida, fez um discurso de despedida e agradecimentos, já que sua gestão frente a agência de cultura está próxima ao fim com o término do mandato em dezembro desse ano.

Quando pensava no que escrever em meu blog e na falta absurda de assunto gerada pela abertura do festival, fui convidado para um receptivo nos jardins do Palácio Conde dos Arcos.
Assim que cheguei lá, respirei fundo e disse: O FICA começou agora!
Boa música, gente interessante, agora sim, falando e um cardápio fabuloso: deliciosa Chica Doida (um tipo de pamonha cozida), Risoto com ingredientes regionais (frango, pequi, linguiça e guariroba), Empadão Goiano, Bacalhoada e alguns outros quitutes. Realmente estava delicioso. Finalmente o governador acertou alguma coisa.

Em breves palavras, foi assim o ponta pé inicial do 12º FICA, e a noite se prolongou no tradicional Morro do Macaco Molhado.

Teste cego da Delícia Supreme causa frisson entre o público feminino

2010-05-29T08:08:00.000-07:00

A partir de um teste cego beija três galãs - Reynaldo Gianechini, Vladimir Brichta e Marcio Garcia. Ela, no entanto, prefere um quarto competidor, o homem pãozinho de Delícia Supreme. Talvez você não imagina a reação de mulheres comuns ao saber que participariam de um teste cego e teriam a possibilidade de beijar os atores. A Lew'Lara/TBWA gravou por meio de câmeras ocultas as mais variadas reações das pessoas. Inclusive dos namorados e maridos (confira abaixo). A ação complementa o filme, no ar na TV aberta e fechada desde o dia 10 de maio. A divulgação do vídeo de bastidores será através de redes sociais com estratégia criada pela ID\TBWA.

Veja os bastidores, muito divertido!

Art Plus procura Diretor de Arte

2010-04-30T07:47:00.000-07:00

Brasília, flor do cerrado

2010-04-21T21:14:00.000-07:00

Em seu Jubileu de Ouro, uma pequena homenagem à Capital do Brasil.

Flor do cerrado (1974)
Com: Gal Costa e Dominguinhos

Globo tira comercial do ar para evitar entrevero político

2010-04-19T20:46:00.000-07:00

Filme em homenagem de 45 anos da emissora foi acusado de fazer alusão à candidatura de José Serra. Hoje, menos de um dia depois de ter entrado no ar, o filme televisivo em homenagem aos 45 anos da TV Globo já deixou de ser veiculado. O motivo é a suposta alusão da mensagem da emissora com o slogan utilizado pela campanha política do candidato à presidência da Republica, José Serra, do PSDB.

Estrelado por diversos atores, atrizes e jornalistas da casa, o comercial fala dos feitos da Globo nas últimas quatro décadas e meia e usa as frases "Todos queremos mais. Educação, saúde e, claro, amor e paz. Brasil? Muito mais. É a sua escolha que nos satisfaz." Após assistir ao filme, alguns participantes da campanha da adversária de Serra - a candidata do PT, Dilma Roussef - alegaram que o comercial usava uma mensagem subliminar para promover o candidato do PSDB, cujo slogan para a corrida presidencial será "O Brasil pode mais".

No microblog Twitter, o estrategista Marcelo Branco, escolhido para coordenar a campanha eleitoral de Dilma na internet, reproduziu e concordou com comentários de leitores que diziam acreditar que o comercial era uma promoção subliminar a Serra. Alguns questionaram até o destaque para o número 45 no filme (que significa a idade da TV Globo, mas também, o número do partido PSDB). Algum tempo depois, o estrategista retornou ao Twiiter para esclarecer que a opinião postada ali tinha caráter pessoal e que ele não havia escrito aquilo em nome de Dilma e nem do PT.

O lado da Globo

Após o início da polêmica, a Central Globo de Comunicação informou à reportagem de M&M Online que a campanha veiculada havia sido preparada e produzida desde o ano passado, quando ainda não se sabia nada a respeito da candidatura à presidência e que, portanto, é impossível existir qualquer ligação entre a mensagem e o slogan de Serra.

Apesar disso, para não fornecer pretextos para ser acusada de tendenciosa ou partidária, a emissora optou, por conta própria, por tirar o comercial do ar. Já nesta segunda-feira, 19, o filme não será mais exibido nos intervalos da emissora.

A Central Globo de Comunicação também reforçou que o comercial de TV é uma das pontas de uma série de ações preparadas para os 45 anos da emissora. Na ocasião do evento de apresentação da programação de 2010, a diretoria da Globo lançou um DVD comemorativo para a data e um livro, que reúne a história dos principais programas e atrações da casa nos últimos anos.

Fonte: M&M online

Twittar ou não twittar?

2010-04-19T20:22:00.000-07:00

O microblog Twitter tem arrastado milhões de adeptos. Fazem alguns dias que me arrisquei. Inegavelmente é um fenômeno de comunicação. Com seus estímulos viciantes, é quase irresistível não ficar ligado o dia todo nos posts.

Uma das peculiaridades do Twitter são os termos e expressões que aparecem todas os dias, elas são próprias da ferramenta, só quem convive algum tempo nela consegue entender. Abaixo algumas definições.

Divirtam-se!

Follow – termo em inglês que significa “seguir” alguém.
Follower – termo em ingles para “seguidor”, ou seja, todos os contatos que acompanham as atualizações de alguém.
Following - termo em inglês para “seguindo”, ou seja, todos os contatos que são acompanhados por alguém.
Twerd - um twitteiro nerd (por exemplo, alguém que contribui para um dicionário de termos do Twitter)
Twitiqueta - Twitter + Etiqueta: as regras relativamente não escritas de conduta no Twitter
Atwração - paixão (intelecual ou física) por um amigo twitteiro.
Egotwistico - tendência a falar excessivamente sobre si mesmo no Twitter
RT – retweet – twittar conteúdo postado por outros usuários. (Outras variações: ret., retwitt)
Twammer - Twitter + spammer (alguém que segue muitas pessoas e posta atualizacoes com links para sites de spam)
Twídia – mídia com presença no Twitter
Tweet ou twittada – nome dado a cada mensagem postada no Twitter
Twittar - verbo, ação ou efeito de postar alguma coisa no Twitter
Twitteiro - usuário do Twitter
Tweme - meme no Twitter
Twequilíbrio - quando o número de followers e following é praticamente o mesmo
Twerminologia - o estudo da terminologia do Twitter
Twestival - vide post
Twewbie - um novato no twitter (newbie)
Twittervista - entrevista feita através do twitter
Twirtar - a arte de flertar através do Twitter
Twitteratura - literatura no Twitter
Twistórico - o conjunto de atualizações de um determinado usuário
Twinfluenciador - um usuário do twitter que influencia outras pessoas
Twitterholic - viciado em Twitter
Twittersação - conversação realizada através do Twitter
Twitterverse, twittersphere ou twittosfera – o conjunto de todos os twitteiros, como na blogosfera
Twincidência - quando uma coincidência acontece no Twitter, como no caso de dois ou mais usuários postarem sobre a mesma coisa simultaneamente.

Chico Xavier

2010-04-11T07:15:00.001-07:00

Um dia desses vi no twitter um post que dizia: "O Brasil, na falta de heróis, vai tornando Chico Xavier um santo." É com essa provocação que gostaria de começar.
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A vida de Chico, assim como de outros tantos brasileiros, é exemplo de doação de desprendimento. Poderíamos lembrar de Madre Paulina, Padre Cícero, Betinho e tantos outros que souberam fazer de suas existências exemplos extremos de fraternidade. Desse modo, a história de Chico Xavier torna-se pitoresca já que aviva a chama da fé dos adeptos e simpatizantes do espiritismo e atiça a curiosidade daqueles que só o conhece das manchetes jornalísticas.
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Voltando ao filme, obviamente que nenhuma imagem é desprovida de sentido e, nenhum filme isento de alguma intenção, seja no intuito de negar, afirmar ou reafirmar algo. No trailler disponibilizado e comentado pelo Meio & Mensagem fica clara a intenção de apresentar o personagem título sem maiores reafirmações filosóficas, contudo não há como não fazê-lo.

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Todo filme com temática religiosa dificilmente fica fora das discussões, já que abordam um assunto muito envolvente e importante para o brasileiro, a fé. Esse bochicho na verdade é muito positivo já que gera discussão e muita mídia gratuita sobre o tema.

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Outro fator que deve ser observado no filme Chico Xavier é o envolvimento da Globo Filmes. O poder de fogo midiático exercido pelas emissoras do grupo de comunicação Globo faz com que a produção não seja mais uma, mas que no mínimo um percentual razoável da sociedade saiba minimamente que ele existe. Sobretudo considerando toda a permeabilidade do Sistema Globo de Comunicação com inúmeros veículos espalhados nos mais diversos meios comunicacionais. Benesse que outros filmes nacionais não desfruta, infelizmente.

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Dentre em breve irei ao cinema ver Chico Xavier, daí poderemos conversar um pouco mais.

Aconselho que também vejam.

Tecnologia e interativade na grade de 2010 da Globo

2010-03-23T05:55:00.000-07:00

Emissora apresenta sua programação com a meta de encerrar o ano com 10% de crescimento no faturamento

Dar continuidade ao ritmo de recuperação após as instabilidades do período de crise econômica tendo com apoio a tradição, a alta tecnologia e a invenção de novos formatos e atrações. Essa é a receita com a qual a TV Globo pretende atravessar o ano de 2010 e alcançar a meta de 10% de crescimento em seu faturamento em relação ao ano passado.

Nesta segunda-feira, 22, a emissora reuniu a imprensa para o seu tradicional evento anual de apresentação da programação de 2010 - que começa, a oficialmente, a partir do próximo dia 5 de abril. Acompanhado de todo o grupo de diretores da casa, o diretor geral da Rede Globo, Octavio Florisbal, conduziu a apresentação, que também teve o objetivo de anunciar as celebrações comemorativas dos 45 anos da emissora, completados em abril deste ano.

Ao longo do evento, Florisbal apresentou nova grade da emissora, que será composta de novelas, seriados, filmes, programas jornalísticos e outras atrações. Nessa programação, a Copa do Mundo da África do Sul e as eleições presidenciais ganham posição de destaque, ganhando uma ampla cobertura da emissora.

"Com eventos tão importantes, esperamos um primeiro semestre bastante aquecido, não só para a Globo, mas para o mercado como um todo", projeta o diretor geral de comercialização da TV Globo, Willy Haas, que conta que, nos três primeiros meses do ano, a emissora conseguiu ampliar o seu faturamento em 30% em relação ao mesmo período de 2009.

Para este ano, a rede também renova a meta de atingir a média de audiência diária de 22 pontos (considerando o período entre 7h e 0h). "O sistema de mensuração de audiência ainda está longe de contemplar com maior precisão as diversas regiões brasileiras. Mas temos certeza que, considerando todo o Brasil, nosso alcance é bem maior do que esse", acredita Florisbal.

Novidades em alta definição

Durante a apresentação, os grandes destaques da Globo foram as produções de programas e as transmissões em alta definição. Para o mundial da África do Sul, a emissora levará uma equipe de 120 profissionais ao continente africano, que terão a missão de captar e transmitir os lances do maior evento esportivo do planeta com uma qualidade inédita na TV brasileira.

Segundo revelou o diretor Geral da Área de Jornalismo e Esporte da Rede Globo, Carlos Henrique Schroder, existe um projeto de realizar transmissões em HD de 12 partidas da Copa do Mundo, que seriam transmitidas em salas de cinemas e em arenas especiais. O projeto está em fase de conclusão junto a Fifa e a Sony, que fornecerá a tecnologia necessária para a exibição das imagens.

Ainda de acordo com a emissora, a interatividade com os espectadores (seja via internet ou pelas mídias móveis) será outra prioridade na Globo neste ano. A próxima novela das 21h, "Passione", que substituirá a atual trama "Viver a Vida", terá uma plataforma digital pela qual os espectadores e internautas poderão interagir de uma forma diferente com a trama e acompanhar o desenrolar dos capítulos.

Fonte: M&M Online

Cerveja Devassa recebe sanção do CONAR

2010-02-28T19:23:00.000-08:00

Os anúncios da cerveja Devassa, que levam a assinatura da Mood e que contam com a presença da socialite norte-americana Paris Hilton, foram suspensos pelo Conselho de Autorregulamentação Publicitária (Conar). A sustação foi por meio de uma liminar, pedido do relator do processo de número 038, movido por um consumidor.

Segundo a decisão, a peça fere a letra "a" do ítem 3 do Anexo "P" do Código de Autorregulamentação, que afirma que o "anúncio não poderá ter eventuais apelos à sensualidade não constituirão o principal conteúdo da mensagem" e que "modelos publicitários jamais serão tratados como objeto sexual".

O Regimento Interno do Conselho de Ética (RICE) diz que a medida liminar pode ser solicitada pelo relator do processo para suspender o anúncio imediatamente sem o referendo da Câmara ou do Plenário.

Tal solicitação pode ser feita quando "houver justo receio de que a reprovação do anúncio - ao tempo do julgamento pela Câmara ou pelo Plenário - possa resultar ineficaz", ou seja, quando o relator acreditar que, quando o anúncio chegar à julgamento, ele já tenha deixado de estar em veiculação.

O recurso ainda irá ser discutido na reunião do Conselho de Ética e até mesmo a sustação do anúncio pode ser suspensa pelos conselheiros.

A campanha ainda conta com dois outros processos no Conselho: um foi aberto por iniciativa do próprio órgão, que questiona uma promoção realizada no site da Devassa Bem Loura, chamada "Caça-Devassa". No entendimento do órgão, ações promocionais envolvendo bebidas alcoólicas não podem representar estímulo ao consumo excessivo. A promoção foi suspensa.

O outro foi aberto por solicitação da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres, órgão que tem status de ministério no governo federal e já recorreu ao Conar em ocasiões anteriores. Desta vez, a alegação é a de que o site da Devassa tem conteúdo sexista e desrespeitoso à mulher. A Schincariol, dona da marca, afirma não ter sido notificada dos processos.

Fonte: Meio e Mensagem Online

Especializações em comunicação inovam no mercado regional

2010-02-12T05:38:00.000-08:00

As profundas transformações sociais e culturais trazidas pela globalização acarretam velozes e significativas mudanças no cenário mercadológico nacional e internacional, demandando por parte das empresas e profissionais a busca incessante de maior produtividade e competitividade.

Tornou-se crucial para as empresas ter em seus quadros pessoas que entendam essa nova configuração mercadológica e saibam escolher as melhores alternativas no processo de comunicação entre cliente - empresa.

As melhores opções de especialização do mercado goiano já são oferecidas bem perto de você, com corpo de professores extremamente qualificado, formado por mestres e doutores.

Não perca essa oportunidade.

Informações e matrículas:

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- GESTÃO E CONSTRUÇÃO DE MARCAS

Ao final do curso o acadêmico terá a habilidade de criar e gerir oportunidades para marcas e produtos. Também terá como competência uma visão ampla sobre o cenário mercadológico que hoje compõe a área de atuação do especialista em gestão, além de possuir habilidades na gestão financeira de marcas, construção de identidade, legislação que regulamenta os direitos de uso de imagem e autoral, planejamento estratégico levando em conta as exigências dos novos tempos, conhecer as tendências que hoje sustentam a marca como principal expressão corporativa.

- GESTÃO E PLANEJAMENTO DA COMUNICAÇÃO

O curso de especialização em Gestão e Planejamento da Comunicação capacitará profissionais para assumir o papel de planejadores e gestores da comunicação, tendo como principal finalidade o aprimoramento das relações e processos operacionais, estratégicos e gerenciais entre os vários setores integrantes de instituições públicas, privadas e do terceiro setor, com claro propósito de torná-lo capaz para otimizar o diálogo entre a corporação, seus públicos e o meio social em que atua.

Este profissional será capaz de articular as diversas mídias e os vários suportes de comunicação, mobilizando todas as facetas comunicacionais em função dos objetivos a serem atingidos.

- MARKETING DIGITAL

O acadêmico terá após a finalização do curso a habilidade de entender o mercado globalizado no qual está inserido, com ênfase no segmento digital e de novas mídias. Além de possuir capacitação para desenvolver estratégias de marketing na internet e a assumir postos de gestão no campo do marketing digital. O discente estará apto a lidar com ações de e-mail marketing, mídias sociais, e-commerce, posicionamento de marca no contexto digital, produção de materiais online, além de dominar técnicas de planejamento para internet.

MIAU realiza a 3ª mostra independente do audiovisual universitário

2010-02-12T05:09:00.000-08:00

As inscrições para o 3º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário estão abertas de 25 de janeiro a 10 de março de 2010 para produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2008, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos.

Para se inscrever é necessário enviar o material audiovisual, cópia de documento comprobatório de que o diretor era universitário à época em que o curta-metragem foi finalizado e cópia da ficha de inscrição para:

3º MIAU
Av. Oeste, 1950, Bloco 4-A, aptº 301
Centro, Goiânia/GO
CEP: 74.045-155

Informações: www.mostramiau.com.br | www.twitter.com/mostramiau | www.youtube.com/mostramiau

Record lidera a audiência na final de "A Fazenda 2"

2010-02-12T03:48:00.000-08:00

Na quarta-feira 10, a atriz Karina Bacchi entrou para a lista dos vencedores de reality show ao ganhar a segunda edição de "A Fazenda" e embolsar o prêmio de R$ 1 milhão. Mais feliz do que a campeã, porém, ficou a Rede Record, que conseguiu se sobressair na audiência e garantir, por um bom tempo, o primeiro lugar no ibope.

Com mais de duas horas de duração, o programa entrou no ar às 22h38 e exibiu um resumo dos principais acontecimentos que marcaram essa segunda edição do reality show rural. Provas, brigas, tarefas com os animais e com o plantio, eliminações e os participantes que passaram pela competição foram exibidos na final, que foi conduzida pelo apresentador Britto Jr e reuniu uma plateia na cidade de Itu, sede de "A Fazenda".

Quando entrou no ar, o último episódio da atração competiu com o futebol, que era exibido pela Rede Globo. A primeira partida da série de grupos da Copa Santander Libertadores da América, disputada entre o São Paulo e o Monterrey, garantiu, à princípio, vantagem para a emissora do Rio de Janeiro. Durante quase todo o jogo, a Globo manteve-se à frente no Ibope, com uma média de 21,7 pontos de audiência, contra 19 de "A Fazenda".

Nos últimos momentos da partida, porém, quando se aproximava a hora da Record revelar se André Segatti ou Karina Bacchi haviam ganhado o prêmio, o quadro do ibope começou a mudar. A emissora de São Paulo passou na frente, garantindo para o reality uma audiência de 22 pontos, contra 15 da Globo. Quando a partida terminou, com a vitória do São Paulo pelo placar de 2 x 0, quem ganhou o jogo, definitivamente, foi "A Fazenda".

Até o horário de 0h15, o último episódio do reality conseguiu uma média de 29 pontos. Na mesma faixa, o Jornal da Globo marcava 11 de média. A boa audiência fez com que a Record alongasse a transmissão, encerrando o programa quase a 1h desta quinta-feira, 11.

Assim que anunciou a vitória de Karina Bacchi e deu início às comemorações, o apresentador Britto Jr. confirmou aquilo que a direção da emissora já havia dito ao M&M Online: a realização da terceira edição do reality show rural. A Record espera colocar no ar a atração - que se tornou um sucesso em termos de inserções publicitárias e de merchandising - ainda no primeiro semestre.

Fonte: M&M Online

Ginga nos pés

2010-01-22T18:33:00.000-08:00

Roma enchergará o Xingu pelas lentes de Rosa Berardo

2010-01-12T04:36:00.000-08:00

A Bienal de Arte Internacional de Roma terá participação goiana. Rosa Berardo, professora da Faculdade de Artes Visuais da UFG foi selecionada para expor 10 obras. A abertura do evento será dia 16 de janeiro e, além da artista, fotografias de outros 11 brasileiros também serão expostas. De acordo com Rosa Berardo, o convite para a participação partiu dos curadores da Bienal de Roma e o acervo participante será o Xingu, que possui no total mais de 15 mil fotos, registradas entre os anos de 1985 e 1992.

Esse conjunto de obras registra a memória visual das tribos do Parque Nacional do Xingu. As fotos mostram, por exemplo, o dia-a-dia das comunidades, a interação com a natureza, a infância indígena e o impacto da entrada do elemento cultural ocidental. O acervo já viajou para países como Canadá, Portugal, Paraguai e França, onde foi exposto no Museu do Homem. Além disso, as fotografias foram publicadas por revistas de renome como a National Geographic, Geo, Photo & Camera, Fotografe Melhor, e Correio, da UNESCO.

A professora informou que o interesse na cultura indígena começou na graduação em Jornalismo na UFG. Durante um estágio, ela teve contato com obras do alemão GescoVon Putkamer, também focadas na cultura indígena. “Esse acervo é relevante porque mostra a fotografia como arte e, principalmente, a representação das minorias culturais brasileiras.”, argumentou Rosa Berardo. Assim, Xingu não possui finalidade comercial, e sim, somente artística e antropológica.

Rosa Berardo também possui vários acervos internacionais de lugares como Índia, Tibet, Himalaia, Antártica, Peru, e nacionais como Floresta Amazônia e Santa Cruz de Goiás, onde registrou as cavalhadas locais. Ela também possui documentários na área de manifestação da cultura regional, gênero e raça. É professora do mestrado em Cultura Visual e da graduação em Artes Visuais da UFG, professora convidada em universidades da França, Canadá e Marrocos, e presidente da Associação Brasileira de Estudos Canadenses (Abecan).

Fonte: Ascom/UFG

Saudades do Tom

2010-01-11T09:10:00.000-08:00

No último dia 8 de dezembro completaram-se 15 anos sem Antônio Carlos Brasileiro Jobim. É consenso entre todos que apreciam a boa música popular brasileira que Tom é o grande expoente dos últimos 50 anos no cenário musical brasieliro.

O maestro conseguiu unir o popular e o clássico com um requinte musical invejável. Com estilo sofisticado colocou em um novo patamar a música brasileira. Em 1967 Frank Sinatra convidou o músico brasileiro para gravar com ele um disco com suas cações.

Conhecido como o Papa da Bossa Nova, Jobim foi responsável pelo refinamento da música popular no Brasil e a principal influência de grandes nomes como: Edu Lobo, Chico Buarque, Gal Costa, Caetano Veloso.

Amante da natureza, a temática ecológica é recorrente em suas canções, clique no link abaixo e ouça uma das cações de Tom.

Ouça a música PASSARIM - TOM JOBIM

Tantos anos após sua morte, sua música continua atual, afinal de contas é uma música imortal. Assim como diz Ruy Castro, crítico musical e amante da Bossa Nova, "sua memória é onipresente e é como se ele estivesse mais vivo do que nunca".

A Globo News produziu uma reportagem especial sobre os 15 sem Tom Jobim, veja o vídeo clicando no link abaixo.

Morte de Tom Jobim completa 15 anos - Especial Globo News

UM ANO BOM!

2010-01-07T10:33:00.000-08:00

PRESERVE A NATUREZA PROTEJA O PLANETA ECONOMIZE ÁGUA CUIDE DO AR DESPOLUA PROTEJA AS BALEIAS PROTEJA A MATA ATLÂNTICA PROTEJA A AMAZÔNIA SALVE OS PANDAS SALVE A ONÇA PINTADA PROTEJA O MICO-LEÃO-DOURADO PROTEJA A ARARA AZUL PROTEJA A FAUNA PENSE NO TIBET PENSE NA CHINA AJUDE A ÁFRICA PENSE NA ANGELINA JOLIE DOE SANGUE MANTENHA A CIDADE LIMPA SELECIONE O LIXO ECONOMIZE ENERGIA USE TRANSPORTE COLETIVO ANDE DE BICICLETA USE CINTO DE SEGURANÇA PROTEJA-SE USE CAMISINHA FAÇA SEXO LAVE BEM AS MÃOS COMA ARROZ INTEGRAL CONSUMA CONSCIENTE PREFIRA ALIMENTOS ORGÂNICOS FAÇA CHECK-UP SALTE DE PARAQUEDAS APRENDA SURF RESPIRE BEM USE PROTETOR SOLAR TOME CAFÉ COM UM AMIGO COMBATA A DESIGUALDADE ADOTE UM ANIMAL RECICLE COMBATA A POBREZA ACEITE AS DIFERENÇAS PLANTE UMA ÁRVORE PLANTE VÁRIAS CUIDE DA CASA CUIDE DO JARDIM REVISE O CARRO INVISTA EM CIÊNCIA INVISTA EM ARTE SEJA OTIMISTA RENOVE RENOVE-SE CORTE O CABELO ADOTE UMA CRIANÇA TENHA UM FILHO ADOTE UM ATLETA FAÇA ESPORTE AUXILIE OS IDOSOS PENSE NOS LOUCOS CAMINHE OBSERVE O MUNDO OLHE PARA O CÉU OLHE PARA O HORIZONTE OLHE PARA SI MESMO LEMBRE-SE DE DEUS FOTOGRAFE FILME ESTABELEÇA PRIORIDADES VÁ AO CINEMA VÁ AO TEATRO VISITE UM MUSEU OUÇA BOSSA NOVA DÊ UM ABRAÇO TIRE FÉRIAS DIGA BOM DIA ESCREVA UM LIVRO CUIDE DO CORAÇÃO MEDITE FAÇA YOGA MUDE O GUARDA-ROUPAS VIAJE FAÇA XIXI NO BANHO NAVEGUE VIVA O PRESENTE PRATIQUE KAMA SUTRA ADQUIRA CONHECIMENTO PENSE NO NOVO PENSE NO VELHO SEJA INOVADOR LIGUE PARA OS AMIGOS LIGUE PARA O PAI LIGUE PARA A MÃE DEGUSTE OS ALIMENTOS COMA PEIXE BEBA ÁGUA BEBA LEITE BEBA VINHO BEBA CERVEJA BEBA COM MODERAÇÃO VÁ AO SAMBA SEJA HUMANO SEJA MAIS HUMANO CANTE PARABÉNS À VOCÊ FAÇA SUAS ESCOLHAS TENHA CONSCIÊNCIA CHORE SORRIA FAÇA MÚSICA OUÇA MÚSICA CANTE DANCE CRIE FAÇA SILÊNCIO SEJA PACIENTE ESTUDE ESCUTE DÊ CONSELHOS LEIA SONHE PARE PENSE OUSE AME AS MULHERES E CONSULTE SEMPRE UM PUBLICITÁRIO. [WILLY BIONDANI com adaptações] UM ANO NOVO MUITO FELIZ! GRANDE ABRAÇO MARCELO COSTA.

Imagens de síntese: o limite do real. Avatar, a nova e tecnológica produção de James Cameron

2009-12-17T07:19:00.000-08:00

Diretor de Titanic retorna com a superprodução Avatar. Longa-metragem é aventura de ficção científica com orçamento mais caro da história de cinema

Tem se tornado lugar-comum no cinema norte-americano que o orçamento de um filme faça parte das manchetes sobre a produção, mas, no caso de Avatar, que tem pré-estreia nacional hoje, os números são realmente impressionantes: com um custo estimado em US$ 500 milhões de dólares, o longa-metragem é o mais caro da história do cinema. O filme marca o retorno, depois de 12 anos, de James Cameron à telona. Seu último filme foi Titanic, fenômeno que teve um faturamento de cerca de US$ 2 bilhões, a maior bilheteria de todos os tempos.

Seu novo trabalho é uma ficção científica feita com tecnologia digital revolucionária, elevando a computação gráfica a efeitos até então nunca vistos, com atores reais servindo de base para criaturas virtuais. As sessões de pré-estreia começam hoje em algumas salas a partir das 20 horas e entram normalmente em cartaz amanhã, ocupando cerca de 600 salas no País.

Na trama, os seres humanos estão de olho num planeta chamado Pandora, cujos habitantes são seres azuis, meio homens meio elfos, com alguns poderes especiais. Pandora tem em seu subsolo enormes quantidades de uma substância que é fundamental para a sobrevivência da humanidade e por isso os terráqueos dedicam-se a monitorar os habitantes do planeta. Nesta espécie de guerra, os humanos criam um tipo diferente de espião para poder descobrir as fontes de energia de Pandora: graças a experiências genéticas, cientistas conseguem misturar o DNA humano ao das criaturas que querem dominar, um híbrido batizado como avatar.

Os humanos montam uma colônia de ocupação em Pandora, mas precisam se infiltrar entre eles – daí a importância estratégica dos avatares. O conflito da narrativa se instala quando um desses avatares, ao conhecer de perto os alienígenas azuis, reconhece os valores desta civilização e passa a questionar a atitude predatória dos próprios humanos. Trata-se de Jake Sully, um ex-fuzileiro naval que ficou preso a uma cadeira de rodas e aceita participar da experiência de ser um avatar, sem imaginar o universo de maravilhas, descobertas e perigos que viria pela frente.

O objetivo dos humanos é explorar o minério raro unobtanium, que pode ser a chave para solucionar a crise energética da Terra. Como a atmosfera de Pandora é tóxica, foi criado o Programa Avatar, em que “condutores” humanos têm sua consciência ligada a um avatar, um corpo biológico controlado à distância capaz de sobreviver nesse ar letal.

Metáfora

Na estreia do filme em Londres na semana passada, o diretor declarou à imprensa que a história pode ser compreendida como uma metáfora sobre como a humanidade trata o planeta e sobre o futuro que nos espera. Em Avatar, que se passa no século 22, a Terra enfrenta uma crise energética que coloca em risco a sobrevivência de nossa própria espécie.

“É uma metáfora, não tão politizada como alguns gostariam, sobre como tratamos nossos recursos naturais”, disse o cineasta. “É como se disséssemos: estamos aqui, somos grandes, temos as armas, a tecnologia, o cérebro; e podemos fazer o que quisermos deste planeta, mas não funciona assim e vamos descobrir isto da pior forma se não refletirmos e buscarmos uma vida de equilíbrio com os ciclos naturais da vida na Terra.”

CLIQUE AQUI E ASSISTA AO TRAILER

Avatar: EUA/2009
Direção: James Cameron
Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Lola Herrera e Joel David Moore
Cines: Cinemark 8, SR Flamboyant 4, SR Flamboyant 2, SR Flamboyant 7, SR Goiânia 4 e 5, Buriti 5 e 2
Por Rute Geudes - O Popular - Magazine - 17.12.09

A Cruz do Anhanguera

2009-12-16T19:09:00.000-08:00

Por José Mendonça Teles*

O Popular - Magazine - 16.12.2009

Primeiro, uma historinha: Luís do Couto, pai da renomada artista plástica Goiandira do Couto, que nasceu na cidade de Goiás em 1884 e lá faleceu em 1948, era juiz de Direito em Catalão no ano de 1917, e como a obrigação de juiz é ler processo e julgar, imagino que um dia, com o saco cheio dessas pendengas jurídicas, deu um basta: – Chega, gente, estou cansado, durante uma semana vou fazer o que mais gosto, poesia e caminhar. E olha que o nosso personagem já era autor de dois livros de poemas, Violetas (1904) e Lilazes (1913), portanto, bem respeitado na cidade não só pela sua função judicante, mas pelos dons literários.

Naquele tempo, Catalão era conhecida como a “Atenas de Goiás”, antes da chegada de um engraçadinho que contestou: – Catalão? É apenas Goiás! Mas isso é outra história, vamos ao que interessa: e o poeta Luís do Couto saiu a caminhar. “Vou buscar a rota do Anhanguera”, disse e, convidando alguns amigos para acompanhá-lo, pôs o pé na estrada.

Depois de andar bastante e já consciente de que estava no mesmo caminho do bandeirante, Luís do Couto e companheiros pararam às margens de um ribeirão para pegar o “boião”. Descansado, o poeta começou a perambular por ali, quando viu um pedaço de aroeira, lavrada, já carcomida pelos anos, no meio de uma saroba. Achou estranho, pois naquele deserto goiano aroeira trabalhada era peça rara. Aguçando a curiosidade, andou mais um pouco e viu, entre árvores altas, outro pedaço de aroeira, também lavrada e danificada, desta feita fincada no chão. Estava decifrado o teorema: os dois pedaços de aroeira formavam a cruz do Anhanguera, deduziu o poeta, depois de decifrar, com dificuldade, a inscrição, quase apagada, de “1722”.

Conhecedor da história de Goiás, sabia o poeta que Bartolomeu Bueno saíra de São Paulo, em direção a Goiás, acompanhado de 200 homens, entre eles os sacerdotes George (beneditino) e frei Cosme (franciscano), que cuidaram da parte espiritual da tropa. Retornando da excursão, Luís do Couto comunicou às autoridades o seu achado e a notícia correu o País. Chegou aos ouvidos do governador (naquele tempo era presidente) de São Paulo, que se achou no direito de reivindicar a cruz para o seu Estado: – A cruz é nossa, mande-a imediatamente, telegrafou ao presidente de Goiás, Olegário Pinto.

Os goianos reagiram dizendo não, e Luís do Couto a levou para Ipameri e de lá a transportou para a cidade de Goiás, onde foi erigido, por iniciativa do poder público e de escritores, entre eles Americano do Brasil e Joaquim Bonifácio de Siqueira, o monumento que ficou conhecido como a Cruz do Anhanguera, no mesmo local onde existira a Igreja da Lapa, levada pela enchente de 1839.

Terminada a historinha da cruz do Anhanguera e seu benfeitor, o juiz-poeta Luiz do Couto, homenageio nesta crônica a notável amiga, amigona de paixão apaixonada, a universal pintora das areias Goiandira do Couto, filha de Luiz do Couto, que na altura de seus 90 e tantos anos representa o símbolo maior do patrimônio cultural vilaboense.

* José Mendonça Teles é escritor e historiador goiano.

A comunidade científica mundial perde Lévi-Strauss

2009-11-04T03:14:00.000-08:00

Morre aos 100 anos o antropólogo francês Lévi-Straus, ele deixa um legado intelectual incomensurável para a humanidade

O antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, que conviveu com tribos indígenas do Mato Grosso e da Amazônia, faleceu na madrugada do último domingo (01/11) aos 100 anos de idade, informou nesta terça-feira um porta-voz da Escola de Altos Estudos de Ciências Sociais de Paris.

Lévi-Strauss era considerado o maior intelectual francês vivo. Ele exerceu uma importante influência sobre as ciências humanas na segunda metade do século 20.

Nascido em Bruxelas, na Bélgica, o antropólogo foi um dos fundadores do chamado pensamento estruturalista, segundo o qual os processos sociais são originários de estruturas fundamentais que são frequentemente não-conscientes.

Professor honorário do Collège de France, que reúne os grandes intelectuais do país, e único membro centenário da Academia Francesa de Letras, Lévi-Strauss foi professor de sociologia na Universidade de São Paulo de 1935 a 1938.

Brasil

Segundo o próprio Lévi-Strauss, foi esse convite para lecionar no Brasil que inspirou sua vocação para a etnografia - o estudo descritivo das sociedades humanas.

De 1935 a 1939, ele organizou e dirigiu várias missões de estudos de tribos indígenas no Mato Grosso e na Amazônia.

Em 1955, ele publicou Tristes Trópicos, sua obra mais famosa, que o tornou conhecido no mundo todo.

O livro mistura lembranças de viagens, meditações filosóficas e relatos de seus encontros com os índios brasileiros, o elemento central da obra.

A obra científica de Lévi-Strauss, desde seus primeiros trabalhos sobre os índios no Brasil, foi reconhecida internacionalmente. Ele renovou os estudos dos fenômenos sociais e culturais, principalmente dos mitos.

No ano passado, o Museu do Quai Branly, em Paris, realizou um evento para celebrar o centenário de Lévi-Strauss com leituras de suas obras e documentários sobre sua vida, além de fotografias e exposições de objetos das diferentes populações estudadas pelo antropólogo.

Lévi-Strauss sofria de mal de Parkinson e completaria 101 anos no próximo dia 28.

Fonte: BBC Brasil

Momentos finais do astro pop Michael Jackson são retratados em documentário

2009-10-28T08:34:00.000-07:00

Polêmico até na hora da morte, "This is it" estica ainda mais odisséia fúnebre de Michael Jackson

Estréia hoje em várias cidades, incluindo Rio de Janeiro e São Paulo, o documentário "This is it" que narra os últimos ensaios do astro pop Michael Jackson. Ao todo, mais de 25 cidades ao redor do mundo terão sessões especiais, com bilhetes esgotados, logicamente, no dia de hoje.

Dirigido por Kenny Ortega, o documentário reúne material das mais de 100 horas de vídeo produzidas durante os ensaios para a turnê “This is it”, anunciada como última temporada de Jackson em Londres, que estrearia em julho deste ano.

" This Is It" será distribuído em 110 territórios. O filme deve ficar apenas duas semanas em cartaz, mas sairá também em DVD, cujas vendas ajudariam a levantar fundos para saldar as dívidas milionárias do astro.

Com base na arrecadação do filme, nas vendas de álbuns e em negócios fechados desde a morte do cantor, os administradores de seu patrimônio esperam gerar mais de US$ 200 milhões de receita até o final do ano.

Longe de menosprezar os atributos artísticos de Michael, que por sinal eram muitos, é inegável que a potência comercial da indústria cultural faz das memórias póstumas de Jackson um produto mais vendável do que Coca-cola gelada no Saara. Esse é apenas mais um exemplo de como a euforia pop das estrelas juntada ao desvario midiático pode levar os fãs ao delírio do aparente e interminável idílio enlouquecido, que tem sido os momentos finais do pop star.

Um dia, quem sabe, ele descanse em paz!

Veja o trailer: "This is it"

E-mail marketing, de vilão das caixas postais a mocinho da boa relação comercial

2009-10-28T03:58:00.000-07:00

Ferramenta é tida como fundamental no processo de fidelização de quem compra pela internet

O email marketing é um daqueles exemplos de como o mau uso de uma ferramenta pode acabar por prostituir um eficiente canal de comunicação entre empresas e consumidores. Prejudicado pelo desenfreado envio de spams e pela utilização inadequada, o email marketing, contudo, é extremamente valioso dentro de uma estratégia séria de comércio eletrônico. Pelo menos foi essa a premissa defendida pelos participantes do E-Commerce Summit 09, evento que aconteceu nesta terça-feira, 27, em São Paulo.

Segundo Walter Sabine, da Virtual Target, por exemplo, esse canal é um excelente ponto de contato para travar diálogo com os que compram pela internet oferecendo informações preciosas capazes de fazer com que determinados clientes consumam mais vezes nas mesmas lojas virtuais. "Quando utilizado para entender os desejos dos internautas de maneira constante o email marketing oferece ótimos resultados como parte fundamental de um planejamento de marketing, Ele não deve, no entanto, ser encarado como um canal de captação de clientes através do envio não direcionado", acredita o executivo. Sabine disse ainda que é necessário um período de cerca de seis meses para que os resultados com esse tipo de ação comece a mostrar resultados efetivos.

Para Marcos Amary, do site Estação do Vinho, o email marketing é realmente ponto central para manter o cliente em contato com a loja. De acordo com ele, através do banco de dados atualizado espontaneamente pelos internautas, é possível direcionar o contato filtrando o envio por faixa de preços dos vinhos comprados, o tipo de uva preferido, a nacionalidade da bebida e ainda investir em conteúdo diferenciado para cada tipo de consumidor. "Costumamos mandar email, por exemplo, com os dez melhores vinhos dentro das preferências e dos históricos dos clientes", conta Amary. "Essas são oportunidades muito boas de estar em contato com o consumidor respeitando sua privacidade e, sobretudo, sua vontade", acrescenta.

Fonte: M&M Online

http://www.mmonline.com.br/noticias.mm?url=O_papel_do_email_marketing&origem=mmbymail

Exposição Fotográfia Infânia Sem Terra no MIS - Fotografia e Diritos Humanos

2009-09-18T12:09:00.000-07:00

Risonhos, brincalhões, curiosos, sonhadores, futuros cidadãos! São as crianças das famílias do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, do acampamento Palmares, em Varjão - Goiás.

A fotógrafa Júlia Mariano registrou com sensibilidade, técnica e com um toque de maternidade o dia-a-dia dessas crianças, convivendo com elas durante o desenvolvimento de um trabalho acadêmico cujo foco principal foi a observação da Declaração Universal dos Direitos da Criança e o Estatuto da Criança e do Adolescente, levando em consideração o contexto social vivenciado pelas crianças.

O MIS/ Agepel expõe os sorrisos, as brincadeiras e a esperança dos filhos de Palmares que nos levam a refletir sobre outros filhos, outras crianças e os Direitos Humanos.

O Museu da Imagem e do Som de Goiás participa da 3a Semana Primavera dos Museus com um programa que estimula a reflexão e a discussão sobre os Direitos Humanos. A escolha do tema Museus e Direitos Humanos proporciona às instituições museológicas brasileiras a oportunidade de considerar seu papel como espaços de realização e manutenção de um direito humano que está expresso em valores, motivações, modos de vida, crenças e representações sociais, práticas culturais, rituais e identidades.

No contexto da Primavera dos Museus o MIS apresenta a exposição Infância Sem Terra e exibe uma Mostra de filmes. A exposição da fotógrafa Júlia Mariano é um dos resultados de sua convivência com as crianças das famílias do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, do acampamento Palmares, em Varjão – GO, durante o ano de 2007, período de realização de um trabalho acadêmico. O ponto de partida da proposta foi a Declaração Universal dos Direitos da Criança e o Estatuto da Criança e do Adolescente, levando em consideração o contexto social vivenciado por estas crianças. As imagens revelam uma infância pouco conhecida e divulgada pelos meios de comunicação, principalmente por fazer uma abordagem diferenciada, focando a amizade, a esperança e o sonho observado no sorriso e no brilho dos olhos das crianças do acampamento Palmares.

Abertura: 23.09.2009 - 19h

Visitação: 24.09 a 08.11 (segunda a sexta - 9h às 12h - 14h às 17h30)

Agendamento: contato@mis.go.gov.br (62) 3201-4645/ 3201-4658

Museu da Imagem e do Som / Agepel
Sala de eventos, Centro Cultural Marieta Telles Machado. Praça Cívica n° 2, Centro, Goiânia, Goiás.

FICHA TÉCNICA
EXPOSIÇÃO INFÂNCIA SEM TERRA

Fotografia: Júlia Mariano

Curadoria: Stela Horta Figueiredo e Keith Valéria Tito

Programação Visual: Marcílio Lemos

Projeto Gráfico e Edição de Vídeo: Marcelo Costa

Montagem: Cleandro Elias Jorge

Monitoria: Avelina Caxeta, Luciana dos Santos, Victor Hugo de Morais

Agradecimentos

Leandro Cordeiro

Nilton José dos Reis Rocha

Rosana Fernandes

Moradores do Acampamento Palmares - Varjão/GO

4ª Semana de Publicidade da PUC Goiás

2009-09-17T19:55:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO

Terça - 22/09

19h Credenciamento

19h30 Solenidade Oficial de abertura com presença de autoridades.

20h Lançamento da 4ª Maratona de Criatividade Star Chic; Organização: Oncovô - Produção: Idéia Produções e Veiculação: TV Goiânia.
20h30 PALESTRA – Comunicação e Responsabilidade Social com Stalimir Vieira – São Paulo. Coordenador de Cursos de Eventos da ABAP Nacional e Adjunto da diretoria executiva Nacional.
22h – 22h30 Abertura oficial da 4ª Feira Católica Social
Atração Cultural – Banda de forró Universitário Eh Forroda.

Quarta - 23/09
8h PALESTRA – Como transformar Responsabilidade Social em Resultado Sociais - Cases: Amigo Inédito / Oikos Átrio Academia. Com Bruno Vasconcelos, Diretor de Criação e Atendimento e Polyanna Borges, Diretora de Criação e Atendimento, da Inédita Propaganda.
9h30 Atração Cultural – Desfile Recicla Moda – Grupo de Moda FASAM
10h –11h30 PALESTRA – Propaganda Estatal - Dever de responsabilidade social. Com Evandro José - Diretor de Comunicação da Câmara Municipal de Goiânia
14h – 18h Workshops - Parte I e Maratona Criativa – Parte I
19h Lançamento Oficial do Portal Galo News.com
20h PALESTRA – Planejamento Estratégico Digital com Felipe Morais – São Paulo. Especialista em Planejamento Digital.
21h30 Atração Cultural – apresentação sertaneja com Kamilla
Noite de Autógrafos do Livro: Planejamento Estratégico Digital - Autor: Felipe Morais

Quinta - 24/09
8h PALESTRA – Católica, 50 anos de Responsabilidade Social. Com Celso Orlando Rosa - Diretor de Marketing da Universidade Católica de Goiás e Irom Rocha - Diretor de criação da Agência Ilimitada.
10h Atração Cultural – apresentação de Dança com Snujs – Rafaela Bastos.
10h30 –11h30 Apresentação do Curta metragem Sub papéis - Direção: Luis Eduardo Jorge
14h - 18h Workshops - Parte II e Maratona Criativa – Parte II
19h30 Atração Cultural – Grupo contemporâneo de dança – Espetáculo Cerratenses. Coreografia: Luciana Caetano
20h – 21h30 PALESTRA – Responsabilidade Sócio-Ambiental e Desenvolvimento Sustentável: O Case do Flamboyant Shopping Center. Com Rommel Sena – Gestor do Instituto Flamboyant.

Sexta - 25/09
8h PALESTRA – Gente que faz acontecer. Com Chico Nunes – São Paulo. Escritor e Coach Empresarial – São Paulo
9h30 MESA REDONDA - Responsabilidade Social sob a ótica empresarial: Implicações e adequações.
Mediadora: Prof. Ms. Letícia Segurado Côrtes (UFG)
Debatedores: Sandro Salla. Diretor de Gestão Estratégica - Espaço Giacometti
Racquel Gonçalves. Gerente de Marketing - Fujioka
Sirlene Milhomem. Diretora da Oficina de Comunicação. Cilene de Paula Bastos. Coordenadora de Sustentabilidade - SAMA.
11h Atração Cultural – Apresentação do Grupo Vitrola 4
11h -11h30 Pré-estréia do Curta metragem Marimbondo Amarelo - Direção: Amarildo Pessoa
14h – 18h Maratona Criativa – parte III
19h Apresentação do Resultado Final da 4ª Maratona de Criatividade Star Chic.
20h PALESTRA – Sustentabilidade faz parte do negócio. Com Ricardo Guidugli - Brasília e Marcelo Torres - São Paulo. Executivos do Banco Real.
22h - 22h30 - Encerramento - Atração cultural - Banda Versário.

Workshops
01) PROMOÇÃO DE EVENTOS – Ricardo Carnevale - César Transportes
02) FOTOGRAFIA DE MODA – Rogério Flori – Fotógrafo
03) VÍDEO SOCIAL – Luis Eduardo Jorge – Cineasta
04) ASSESSORIA DE IMPRENSA E COMUNICAÇÃO – Adrianne Vitoreli – Senac-GO
05) DE OLHO NO ATENDIMENTO – Cláudio Evaristo – N’OVO Marketing
06) O NEGÓCIO É EMPREENDER – Gustavo Maia – Jordão Publicidade
07) CRIATIVIDADE NO IN DESIGN – Alessandro Carrijo - AL Designers
08) MARKETING PESSOAL – Alexandre Lozi - Lozi Eventos
09) RESPONSABILIDADE SOCIAL E COMPORTAMENTO – Carlos Marsura - Dama Comunicação
10) PAPIETAGEM – Arte em papel maché – Artista plástica Simone Colossi

Inscrições na Coordenção do Curso de Publicidade e Propaganda - PUC Goiás.

Av. Fued Sebba, Jardim Goiás, Goiânia

Campus V - Ao lado do Estádio Serra Dourada

62.3946-3034

Olhares de pertencimento: novos fotodocumentaristas sociais

2009-09-16T06:57:00.000-07:00

Partindo do trabalho dos precursores do fotodocumentarismo de denúncia social como John Thomson, Jacob Riis e Lewis Hine, o artigo versa sobre modificações significativas que levaram a emergência de um novo fotodocumentarismo social: aquele resultante de projetos que utilizam a fotografia como elemento de inclusão social e visual. Abordando diferentes experiências no Brasil, o artigo pretende mostrar projetos que contribuem para a formação de fotodocumentaristas capazes de construir sua imagem e produzirem eles próprios as transformações de que a sua comunidade necessita.

Olhares de pertencimento: novos fotodocumentaristas sociais é de autoria da jornalista e fotógrafa Júlia Mariano, e contou com minha co-autoria e orientação, o artigo foi publicado na revista Discursos Fotográficos, v. 5, p. 214-228, 2009, do Programa de Pós-graduação - Mestrado em Comunicação Visual e Especialização em Fotografia e Imagem da Universidade Estadual de Londrina - UEL.

1 – Introdução
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Importante instrumento para o registro de guerras no século XIX, o fotojornalismo já era desde o início um segmento de comunicação censurado pelo governo, que ao financiar a viagem de Roger Fenton à Guerra da Criméia deixou claro qual era o conteúdo da mensagem fotográfica que queria: aquela que não causasse preocupação nos parentes dos soldados que estavam a serviço da nação estadunidense.
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Paralelo ao fotojornalismo, surgiu a fotografia documental que se baseava na escolha e planejamento prévio do tema a ser abordado e utilizava narrativas fotográficas para contar histórias. No entanto, esse ramo da fotografia não mereceu o mesmo destaque pela imprensa da época que o fotojornalismo, que estava focado na fotografia de guerra. Com menos interesse e direcionamento editorial, muitos trabalhos fotodocumentais de etnografia, antropologia ou de transformação social não foram publicados na mídia e devido a isso, não chegaram ao conhecimento da população. Os primeiros indícios de fotodocumentarismo são as fotografias de viagens e de curiosidades etnográficas na documentação da conquista do Oeste, nos Estados Unidos.
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John Thomson foi o precursor da fotografia documental de cunho social, uma das primeiras vertentes do fotodocumentarismo, que retrata temas relacionados com o ser humano e com o seu ambiente, denunciando problemas que afetam a sociedade como a fome, conflitos étnicos e religiosos, desigualdades sociais e guerras. Propiciando que o mundo tomasse conhecimento dessas questões, a população podia agir e modificar a sociedade. Empenhado em modificar a realidade, Thomson publicou em 1862 Street Life in London ( A vida nas ruas de Londres), obra que incorporava fotografia e textos explicativos sobre os estilos de vida dos londrinos, buscando o amparo dos mais carentes pela camada social mais favorecida da sociedade.
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Jacob Riis e Lewis Hine são importantes representantes desse modelo de fotodocumentarismo por terem se empenhado em modificar realidades acometidas das mazelas sociais no final do século XIX e início do século XX. Suas fotografias eram meios de transformações pois se tratavam de denúncias que contribuíram para melhorias sociais. Eles deixavam transparecer nas suas imagens dor, sofrimento e condições desumanas de trabalho. Havia um propósito de intercessão por meio das fotografias, verdadeiros instrumentos provocadores de reflexões na sociedade.
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A popularização do fotodocumentarismo se deu por meio do surgimento das revistas ilustradas. Vu na França, Life nos EUA e O Cruzeiro no Brasil são exemplos desse tipo de mídia. “O sucesso desse modelo se deu graças ao enorme desejo de conhecer o outro, de saber como ele vive, o que pensa, como vê o mundo e com o que se importa” (SOUSA, 2004, p.55). Contudo, na maioria das vezes, não se via estampado nessas revistas trabalhos de denúncia social.
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2 – Transformações do fotodocumetarismo
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Após a geração de fotodocumentaristas de denúncia social atuante nas primeiras décadas do século XX, houve uma vertente de profissionais que abandonou a fotografia como meio de transformações sociais, e produziam suas imagens sem se preocupar com as mudanças que elas poderiam causar na sociedade. O surgimento das agências de notícias nas quais o fotógrafo precisava produzir um material que potencialmente tivesse um interesse de compra por parte dos jornais fez com que o profissional focasse suas atenções na fotografia como um produto final, diminuindo sua responsabilidade com as comunidades documentadas. Paralelo a isso, Lombardi (2008) diz que a falta de interesse pelas modificações sociais que o fotodocumentarismo poderia causar estava relacionado à ausência de efetivas transformações sociais causadas pelo impacto das fotografias.
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Segundo Boni (2008) somente no final do século XX, com uma nova geração de fotodocumetaristas, as modificações sociais que a fotografia poderia causar voltou a ser uma preocupação. Sebastião Salgado é um dos importantes nomes dessa vertente, tendo produzido trabalhos focando diferentes temas. O fim da Pólio é resultado de um trabalho realizado para a Campanha Mundial de Erradicação da Poliomielite, documentando vacinações na Somália, no Sudão, na Índia, no Congo e no Paquistão.
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Outro importante nome do fotodocumentarismo contemporâneo brasileiro é João Roberto Ripper. Responsável por importantes trabalhos de denúncia social, fotografou situações de trabalho escravo e trabalho infantil, condições degradantes de trabalho em carvoarias e desaldeamento de povos indígenas. Entre outras transformações, seu trabalho contribuiu para que inúmeras pessoas se livrassem do trabalho escravo e conseguissem tirar sua carteira de trabalho.

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O fotodocumentarismo social encontrou novas possibilidades com o advento do Terceiro Setor no Brasil no início dos anos 90, quando muitos projetos sociais de organizações não governamentais (ONGs) surgiram com propostas de uso da fotografia em diversas experiências. Sempre com o intuito de difundir a fotografia para um público maior, os projetos objetivam a valorização da auto-estima e a leitura crítica do mundo. Os primeiros projetos utilizavam a fotografia como instrumento de cidadania. Já no início do século XXI, a abordagem dos projetos passou a ser a educação visual como ferramenta de inclusão social (MENDES, 2008).
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O fotodocumentarismo contemporâneo sofre mudanças estruturais no seu modo de concepção e produção. Enquanto o arquétipo projeto documental estava preocupado em chamar a atenção para sujeitos particulares, frequentemente com o objetivo de fazer com que o público contribuísse para a mudança da situação social ou política vigente, o fotodocumentarismo contemporâneo coloca os “sujeitos particulares” como atores sociais: em vez de figurarem nas fotografias como meros expectadores de mudanças e receptores passivos de imagens produzidas pelo outro de classe , passam a ser documentaristas da sua realidade e transformadores sociais a partir do momento em que enxergam os problemas sociais que estavam acostumados a ignorar. Através da visualização das fotografias, são colocados os problemas e, a partir daí, pensadas as soluções.
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Uma parte importante da população é sistematicamente excluída da produção da própria imagem, sendo sempre e sistematicamente apresentada ao conjunto da sociedade sob o impacto da tragédia.

“Uma sociedade ou um grupo social quando abre mão de produzir a sua própria imagem está renunciando a si mesmo, e assim, começa a deixar de existir enquanto sociedade ou grupo social distinto. [...] esse abrir mão não significa deixar de produzir imagens, mas delegar a outrem a produção de sua própria imagem.” (GURAN 2008)
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Produzir e instigar a visualização de fotografias é trazer ao senso comum imagens que, embora cotidianas, não chegam a todos e, portanto, passam distantes da realidade de quem não as vivencia. Desse modo, além de diminuir a distância entre as comunidades, a fotografia tende a aproximar os olhares.

Muitos dos projetos sociais surgiram depois do fotodocumentarista tomar fotografias de determinada comunidade com o intuito de documentá-la e então perceber a possibilidade dos moradores produzirem um outro tipo de trabalho fotodocumental no qual não figura apenas a subjetividade de um único sujeito de outra classe social, portador do instrumento capaz de gerar imagens que possam mudar a realidade. Assim, esse novo fotodocumentarismo é composto de múltiplas vozes da comunidade, construído com olhar de sujeitos pertencentes à comunidade que está sendo retratada, sendo possível gerar um trabalho fotodocumental rico em identidade e com maior envolvimento entre fotógrafos e comunidade fotografada, fugindo das imagens estereotipadas que normalmente são veiculadas na mídia tradicional.
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Tem se tornado freqüente encontrar projetos que utilizam a fotografia em suas atividades e que trabalham paralelamente questões ligadas à cidadania, de maneira que o morador da comunidade tome consciência de seus direitos. Assim, além de produzir sua própria imagem baseado no direito à comunicação, perceber as modificações que a sua comunidade necessita, ele próprio pode reivindicar e originar as providências necessárias para o bom funcionamento do seu ambiente.
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A mídia tradicional fabrica notícias para seu público, mostrando as ações violentas e conflitos com a polícia, sem dar atenção às situações objetivas que as provocam (CHAMPAGNE, 1997). Regido pelo frescor da notícia, pela falta de tempo de apuração de fatos que geram os conflitos, por concursos fotográficos internacionais que premiam e enaltecem fotografias relacionadas à violência bélica e colhendo frutos editoriais, o fotojornalista acaba focando seu trabalho no factual e não tem no seu cotidiano a mesma intenção que os fotodocumentaristas tinham de provocar mudanças sociais.
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Fugindo do estereótipo das imagens dos fotojornalistas, que acabam gerando preconceito e mais marginalização, os jovens pertencentes a esses projetos sociais se apropriam da fotografia e elaboram trabalhos fotodocumentais, que desalienam sua imagem e constroem um trabalho coletivo de afirmação visual e identitária.
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3 – Projetos pelo Brasil
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A utilização de fotografia para inclusão social de crianças e jovens ganhou força com a exibição do documentário Born into Brothels: Calcutta’s red light kids (Nascidos em Bordéis) de Zana Briski e Ross Kauffman, . Durante o trabalho em Calcutá, Briski se instalou em um bordel para documentar o dia-a-dia das prostitutas e descobriu a possibilidade de trabalhar com as crianças, filhas dessas mulheres. Oficinas de fotografia foram ministradas e cada criança recebeu câmeras e filmes para registrar o seu cotidiano. É perceptível o envolvimento de Briski na tentativa de contribuir com a transformação da realidade dessas crianças.
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A partir dessa experiência, foi fundada a ONG Kids with cameras , tornando-se popular a utilização da fotografia em projetos de inclusão social. As fotografias tomadas pelas crianças participantes do projeto são vendidas e a verba gerada colabora para que o projeto continue a existir em outras comunidades, em vários países, além de ser aplicada na educação das crianças participantes.
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No Brasil, João Kulcsár coordena a ONG Alfabetização Visual , que desenvolve atividades com diversos grupos sociais em São Paulo. Entre os projetos está o Fotografia e Cidadania na Febem, que atendeu jovens internos e funcionários da instituição. O programa, baseado em princípios de alfabetização visual, consiste na habilidade de entender o sistema de representação, associado à possibilidade de expressão por meio da imagem. Oficinas de fotografias permearam discussões sobre redução da maioridade penal, prevenção do HIV e desarmamento.
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Em 2008, durante a Conferência Internacional Direitos Visíveis III: a Fotografia como Instrumento de Alfabetização Visual, realizada em São Paulo, Kulcsár apresentou o projeto de alfabetização visual com jovens deficientes visuais, desenvolvido em parceria com a Faculdade de Fotografia do Senac São Paulo. A apresentação contou com a participação dos monitores, alunos e do idealizador do projeto e com uma exposição fotográfica adaptada para que os deficientes visuais pudessem percebê-la utilizando outros sentidos, além da visão. Além de legendas em braile, fotografias com intervenções em alto relevo permitiam que a exposição se tornasse acessível aos deficientes visuais. Em uma nova fase do projeto que será realizada em 2009, os estudantes utilizarão a fotografia como meio de denúncia da falta de acessibilidade nas ruas de São Paulo.
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André François, em São Paulo, coordena a OSCIP ImageMagica que trabalha a transformação dos indivíduos por meio da percepção da comunidade que os rodeia. Ao promover oficinas de fotografia e aliar a elas o trabalho fotodocumental de François, a ONG produz trabalhos que se complementam , como o projeto Humanizando Relações , que utiliza a fotografia para promover a humanização dos ambientes de atendimento médico. Como resultado desse projeto, foram publicados os livros Cuidar: um documentário sobre a medicina humanizada no Brasil e A curva e o caminho com fotografias de François e o livro Humanizando Relações, cujas fotos são fruto das oficinas realizadas nos hospitais visitados por François e sua equipe, buscando o olhar das pessoas hospitalizadas. O projeto utilizou como feedback exposições fotográficas nos ambientes hospitalares e trouxe à tona a necessidade do cuidado como elemento fundamental de qualquer tratamento.

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Paralelo a esse trabalho realizado nacionalmente, a OSCIP desenvolve em São Paulo atividades em diversas comunidades e escolas utilizando a técnica pin hole para alfabetizar visualmente crianças e jovens com o objetivo de integrá-los à comunidade por meio da percepção gerada pela fotografia. A ImageMagica oferece ainda cursos profissionalizante de fotografia para jovens em situação de vulnerabilidade social, ex alunos ou participantes de outros projetos do Terceiro Setor.
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Criada em 2004 por João Ripper no Complexo da Maré, a Escola de Fotógrafos Populares Imagens do Povo inicia os jovens no mundo da fotografia, articula o ingresso deles no mercado de trabalho e busca formar documentaristas fotográficos capazes de registrar os espaços populares, resgatando a história das comunidades e estimulando a afirmação de uma identidade positiva desses espaços. Realiza ações nas esferas da educação e cultura com o objetivo de democratizar a linguagem fotográfica, utilizando a comunicação para garantia dos direitos humanos. A partir do momento em que esses jovens passam a ser estudantes de um curso profissionalizante e conseguem trabalho, divulgando novos olhares sobre a favela, a representação deles na comunidade muda, assim como a aceitação deles na sociedade. O projeto possui uma Agência de Imagens que comercializa o trabalho dos fotógrafos populares e mantém a Escola. Trabalhos já foram expostos em galerias consagradas como a do Centro Cultural Banco do Brasil, escoando o trabalho dos fotógrafos e dando visibilidade aos espaços populares.
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No Rio de Janeiro, a ONG Viva Rio é responsável por diversos projetos realizados em favelas. Um deles é o Viva Favela , que alia jornalistas e correspondentes comunitários na elaboração de um portal de notícias de várias favelas do Rio de Janeiro. Trabalhando o jornalismo comunitário, promove inclusão digital, democratização da informação e contribui para a redução da desigualdade social. Outro projeto é o Foto Favela , responsável pela produção e apresentação das fotografias desse projeto que objetiva mostrar favelas vivas, de forma humana e espontânea, abrindo também espaço para abordagem de problemas sociais. Os fotodocumentaristas, por estarem de fato inseridos nessas comunidades, são capazes de gerar ensaios fotográficos que retratam o cotidiano desses ambientes. Exibido nas comunidades, em galerias e centros culturais, o trabalho tornou-se internacionalmente conhecido ao ganhar o prêmio de estímulo à fotografia pelo Open Society Institute, em Nova York.

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O Portal Viva Favela disponibiliza matérias e fotografias produzidas por suas equipes nas favelas. Sendo fonte de pauta para outros meios de comunicação, ele é um importante espaço virtual de divulgação do material produzido, assim como o portal Foto Favela, no qual estão disponíveis diversas exposições coletivas, ensaios individuais e uma potencial agência de imagens (embora com o espaço reservado, permanece fora do ar). Uma parte do portal é aberta para exposição de trabalhos de fotodocumentaristas sociais que não são moradores da favela. Com isso, há possibilidade de apreciar, lado a lado, trabalhos de fotodocumentaristas renomados como André Cypriano e dos novos fotodocumentaristas, atores sociais, mostrando, cada um sob sua ótica, a realidade das favelas.
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Outra iniciativa que merece destaque é a da Associação FotoAtiva , que coordenada pelo fotógrafo Miguel Chikaoka, desenvolve trabalhos utilizando a técnica da fotografia pin hole e é responsável pela organização do Pin hole day (Dia da pin hole) no Brasil. O projeto mais conhecido, o Olhos d’Água, abordou com jovens as questões ambientais, promovendo debates sobre a importância e o uso da água. Porém, recentemente a atenção tem sido voltada para os trabalhadores do mercado popular e pescadores, focando o local de trabalho deles, o centro histórico patrimonial de Belém, resgatando a história e produzindo documentos. A Associação busca trabalhar sempre a fotografia sob o aspecto lúdico.
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Ponto recorrente em todos os projetos, a busca da identidade está relacionada com a tentativa de mostrar uma realidade ocultada pela mídia tradicional que acaba marginalizando ainda mais as pessoas que se encontram em situações excludentes da sociedade: seja os moradores da favela, os jovens internos da Febem,os deficientes físicos, os hospitalizados, entre outros. Tratam-se de tentativas de transmissão de uma nova imagem por meio de uma construção identitária coletiva de sujeitos inseridos nessas circunstâncias.
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4 – Reconhecimento e validade do trabalho
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A figura do fotógrafo documentarista social não está fadada ao desaparecimento. Pelo contrário: tende a se fortalecer com a descoberta de universos micros. A atividade sofre alterações de acordo com as necessidades do momento, quando sistemas de produção alternativos se configuram em projetos sociais para elaboração de documentos coletivos de afirmação visual, nos quais os sujeitos moradores das comunidades são colocados como narradores de suas próprias histórias, gerando movimentos de comunicação dentro das comunidades e promovendo o conhecimento delas.
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A mediação dos fotodocumentaristas é imprescindível para a transmissão de informações a esses jovens e para a circulação da voz desses sujeitos sociais que até há pouco tempo não podiam controlar sua própria representação. Além de orientar a produção das imagens, propõem discussões a respeito dos usos que podem ser feitos delas, das formas de escoamento dessas imagens e sobre as transformações visíveis e possíveis na sociedade.
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Embora Mendes (2008) duvide da validade das exposições fotográficas que veiculam a produção gerada pelos projetos, justificando que nelas não é ressaltado o processo de produção dessas imagens, é possível perceber um avanço na forma de divulgação e compartilhamento de informações. O projeto Esporte na Favela, realizado pelo Observatório de Favelas e pela Escola de Fotógrafos Populares e patrocinado pelo Ministério do Turismo, promoveu no Centro Cultural Banco do Brasil uma exposição que possibilitou, em um grande centro cultural, o acesso às imagens produzidas e um bate papo com os fotógrafos.
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Segundo Lucas (2008), hoje, “a conexão entre consciência crítica e transformação social depende do acesso às novas tecnologias de comunicação, da livre troca de idéias e do acesso permanente à informação”. A utilização de portais como forma de divulgação dos projetos permite veiculação de dados consistentes sobre os projetos, novidades, agenda de atividades e as fotografias produzidas. Com o advento de novas tecnologias e da inclusão digital, bancos de imagens e meios alternativos de comunicação estão abrindo novas possibilidades de divulgação desses trabalhos, que servem inclusive para pautar a mídia tradicional. Exemplo disso foi o diálogo conseguido entre a Escola de Fotógrafos Populares e o jornal O Globo, que concedeu à Escola o prêmio Gente que faz o Globo, além de destinar várias páginas do jornal à divulgação das fotografias.
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O debate acadêmico sobre processos pedagógicos, identidade, alfabetização visual e inclusão social tem sido gerado em eventos como a conferência Internacional Direitos Visíveis, que em 2008 realizou sua terceira edição em São Paulo, depois te ter ocorrido na Universidade de Harvard, nos EUA. O FotoRio , Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, também propõe discussões internacionais acerca dos diversos projetos de inclusão visual. Além disso, o projeto Imagens do Povo é parte do projeto sócio-pedagógico do Observatório de Favelas e conta com o reconhecimento da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal Fluminense (UFF), uma prova de que é possível a inserção da Universidade em espaços populares.
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Instituições como Unicef, Unesco, Furnas, Fundação Itaú Social e Petrobras são exemplos de empresas que fomentam projetos sociais que utilizam a fotografia como meio de conhecimento da comunidade e de inclusão social e visual. Graças a esses apoiadores, projetos como os citados neste artigo podem ser viabilizados e assim, além de tornar público “como vive a outra metade da sociedade”, fazendo referência a obra de Riis - How the other half lives, também eles podem construir e dar a conhecer a sua própria imagem, com o seu próprio olhar de agente morador e modificador da comunidade, com voz, conhecimento e meios técnicos para produzir sua própria imagem e transformar sua realidade.
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5- Considerações Finais
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As transformações sociais ocorridas no final do século XX e início do século XXI, que culminaram no advento do Terceiro Setor no Brasil, levaram a mudanças na forma de concepção e de produção do fotodocumantarismo de denúncia social. Sujeitos que de alguma forma são excluídos socialmente deixaram de serem apenas expectadores das imagens produzidas nos lugares nos quais eles estão inseridos e passaram a ser produtores de fotografias que retratam, sob uma ótica coletiva, esse ambiente.
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A produção de imagens leva a visualização de situações ocultadas pela rotina e faz com que questões sociais sejam encaradas, discutidas e problematizadas. Por meio de formas de comunicação alternativas, as fotografias realizadas nos projetos sociais chegam a locais onde a visibilidade confere valor a esse novo tipo de fotodocumentarismo social, por vezes permeado de denúncias. Esses fotodocumentaristas passam a ser percebidos de outra maneira pela sociedade, que confere valor ao cidadão produtor de informação e reconhece seu trabalho.
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Trabalhos acadêmicos, discussões entre estudiosos da área e apoio de Instituições de Ensino Superior dão credibilidade a essas iniciativas, que por meio de projetos de responsabilidade social de grandes empresas tornam viáveis essas ações de inclusão social e visual, trazendo novas responsabilidades para os tradicionais fotodocumentaristas de denúncia social.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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BONI, Paulo César. O nascimento do fotodocumentarismo de denúncia social e seu uso como “meio” para transformações na sociedade, disponível em http://intercom.org.br/papers/nacionais/2008/resumos/R3-0475-1.pdf Acesso em: 20 mar. 2009.

CHAMPAGNE, Patrick. A visão midiática. In: BOURDIEU, Pierre. A miséria do mundo. 1ª ed. Petrópolis: 1997. p.747 p.693- 713.

DIREITOS VISÍVEIS 1, 2006, Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro São Paulo, Exposição Fotográfica- Direitos Visíveis: Fotografia com e para jovens. São Paulo, Editora Senac, 2006

GURAN, Milton, O olhar engajado: inclusão visual e cidadania. Disponível em http://www.studium.iar.unicamp.br/ Acesso em 20 mar. 2009

LOMBARDI, Katia Hallak, Documentário imaginário: reflexões sobre a fotografia documental contemporânea, Discursos Fotográficos. Londrina, vol 4, nº 4, 36 -58 UEL, 2008

LUCAS, Peter. Viva Favela: fotojornalismo, inclusão visual e direitos humanos. In: JUCÁ, Mayra. VivaFavela 1ª Ed. Rio de Janeiro: Editora Olhares, 2008

MENDES, Ricardo. Fotografia e inclusão social: revendo experiências das últimas três décadas. Disponível em :

http://www.centrocultural.sp.gov.br/revista_dart/pdfs/dart12%20fotografia%20e%20inclus%E3o%20social.pdf. Acesso em: 20 mar. 2009.

NASCIDOS em Bordéis. Direção, Produção e Edição: Zana Briski e Ross Kauffman. India, EUA, 2004,1 DVD (85 min), DVD

SOUSA, Jorge Pedro. Uma história crítica do fotojornalismo ocidental. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2004.

Goiás festeja 120 anos de Cora Coralina

2009-08-20T09:54:00.000-07:00

Fonte: Diário de Cuiabá

A cidade de Goiás (GO) está em festa desde ontem (19/08), para celebrar os 120 anos da poetisa Cora Coralina e os 20 anos do museu que leva o seu nome. Com o apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan e patrocínio do Ministério do Turismo, o Museu Casa de Cora Coralina promove uma série de eventos em homenagem a uma das maiores personalidades do estado de Goiás. Entre amanhã e o próximo domingo, exposições, espetáculos teatrais, um roteiro gastronômico e show com o cantor Zeca Baleiro animam a cidade, reconhecida como Patrimônio Mundial pela Unesco.

O Festival Cora Viva Coralina foi aberto ontem a noite, com lançamentos de livros e shows musicais. Hoje será celebrada uma missa de ação de graças em homenagem aos 120 anos da poetisa e 20 anos do museu, na Igreja do Rosário. Já na sexta-feira, o Museu Casa de Cora Coralina será palco de um recital de poesias e degustação de doces. À noite, no Teatro São Joaquim, será apresentado o espetáculo "Flor de Beco", inspirado na obra de Cora e Monteiro Lobato. O sábado também terá atrações para todos os gostos. Destaque para a o espetáculo "Cora Coralina, Coração Encarnado", muito elogiado pela crítica e premiado pelo jornal O Globo em 2006.

Programação
Fonte: O Popular

QUINTA-FERA
6h30 ¤ Alvorada festiva com banda da PM no centro histórico
9 horas ¤ Roteiro Poético com alunos de escolas públicas
11 e 16 horas¤ Teatro de bonecos com o Grupo Cia Voar de Teatro, no quintal da Casa de Cora
19 horas¤ Missa festiva na Igreja do Rosário, com participação do Coral Solo¤ Apresentação da Banda da PM¤ Show com o cantor Marcelo Barra (Igreja do Rosário)¤ Partilha do Bolo do Vizinho (Dia do Vizinho)

SEXTA-FEIRA
9 e 14 horas¤ Continuação do Roteiro Poético (Centro Histórico)
16 horas¤ Recital de poemas, apresentação de artistas locais e degustação de doces no Museu Casa de Cora
19 horas¤ Mesa-redonda: Dentro e fora de Cora, A Natureza em Coralina (Auditório Brasilete Caiado – UEG)
21 horas¤ Espetáculo teatral infantil inspirado nos poemas e contos de Cora Coralina e Monteiro Lobato, com o Grupo Teatro do Inconsciente Flor do Beco (Teatro São Joaquim)

SÁBADO
9h - 12 horas ¤ Visita guiada pelo Museu Casa de Cora com apresentação de poemas pelo músico Daniel Melo
17 horas¤ Desfile de moda e bijuterias, apresentação de poesias e animação com o Grupo Raizeiros (Museu Casa de Cora)
19 horas¤ Lançamento, no Museu Casa de Cora, do livro Cora Coralina: Raízes de Aninha (Organizadores: Clovis Britto e Rita Elisa Seda)
21 horas¤ Apresentação da peça Cora Coralina, Coração Encarnado, com as atrizes Renata Roriz, Rita Elmor e Tereza Seiblitz (Teatro São Joaquim)
22 horas¤ Show com Zeca Baleiro (Praça de Eventos – Matadouro)

DOMINGO
10 horas¤ Apresentação de vídeos sobre Cora Coralina e peça infantil O Prato Azul Pombinho, com a atriz Tina Lopes (Teatro São Joaquim)

Caso do Vestido: Inspirações Drummondianas

2009-08-20T05:44:00.000-07:00

Inspirados em texto de Carlos Drummond de Andrade alunos do curso de Publicidade e Propaganda da UCG realizam produções audiovisuais

Uma das atividades da disciplina Produção e Redação Publicitária para TV no primeiro semestre de 2209 foi a adaptação livre e realização de uma produção a partir do poema Caso do Vestido de Carlos Drummond de Andrade. Dentre as diversas versões apresentadas pelos alunos foram selecionadas três para serem exibidas no A Hora do Galo.
A criatividade pautou as produções, balanceando experimentação prática e conhecimento técnico a partir dos conceitos teóricos vistos em sala de aula.
Todos os trabalhos foram orientados por mim. Acredito que a atividade foi um bom início na vivência em produção audiovisual para os alunos de publicidade da UCG.
Aproveitando o ensejo, não poderia deixar de parabenizar o meu aluno Raphael Gustavo da Silva que teve seu roteiro selecionado no Concurso de Roteiros do Festcine - 2009 e receberá incentivo financeiro para produção.

Caso do Vestido: a outra versão da história

Produção: Córtex Publicidade

Ademir Lima Jr
Carlos Augusto Teodoro
Cintya de Paula
Leonardo Massuda
Nayra Mota
Nayane Nascimento
Paulo Régis
Raphael Gustavo da Silva

O Caso do Vestido

Produção: Habla! Comunicação Inteligente

Enzo Bertran
Fábio Abreu
Lays Ferreira
Marcos Roberto do Carmo
Paulo Henrique Pinheiro
Quemuel Ribeiro
Stéfanie Cruz

Caso do Vestido
Produção: Terra Comunicação

Guilherme Pereira
Marcus Terra
Mariana Hoppe
Andressa Durante
Michelle Salomão
Jaqueline Rizzo
José Nunes

'O contador de histórias' revê vida de ex-menino de rua

2009-08-06T19:40:00.000-07:00

Longa-metragem nacional estréia nesta sexta-feira (07.08).

Trama traz biografia de Roberto Carlos Ramos.

Fonte: http://wwws.br.warnerbros.com/ocontadordehistorias/site/? e G1

A desastrosa política do menor no Brasil desde os anos 1970 é posta em foco neste filme de Luiz Villaça ("Por trás do pano" e "Cristina quer casar"), fixando-se na impressionante biografia de Roberto Carlos Ramos, uma rara história de um ex-menor de rua com final feliz. O filme entra em circuito nacional nesta sexta-feira (07.08).
Nascido nos anos 1970 em Belo Horizonte, Roberto era o caçula de uma família pobre com muitos filhos. Entregue à Febem (Fundação para o Bem-Estar do Menor) pela mãe, pessoa simples e ignorante que acreditava que ele teria um futuro melhor ali dentro, ele encarou o abandono e a violência, que no seu caso incluiu espancamentos, detenção em solitária e até estupro.

Analfabeto até os 13 anos, Roberto escapou deste quase sempre invencível círculo vicioso devido à intervenção de uma pedagoga francesa, Margherite Duvas (a atriz portuguesa Maria de Medeiros, de "O Xangô de Baker Street").
Graças a ela, estudou e conseguiu tornar-se, anos depois, um contador de histórias conhecido internacionalmente. Imitando a generosidade de sua protetora, ele mesmo adotou mais de 20 meninos - alguns que, como ele, já haviam sido tachados de "irrecuperáveis".

Adaptação

Os três garotos que interpretam o protagonista - Marco Antônio Ribeiro, Paulinho Mendes e Cleiton Santos - dividiram o troféu de melhor ator no Festival de Paulínia 2009, onde o filme também ganhou um Prêmio Especial do Júri.
Pontuada de incidentes trágicos mas também engraçados, a biografia de Ramos sofreu diversas adaptações neste roteiro, escrito por quatro profissionais - além do diretor Villaça, também José Roberto Torero, Maurício Arruda e Mariana Verissimo.
Condensa, por exemplo, num único personagem, a pedagoga Pérola (Malu Galli, da minissérie de TV "Queridos amigos"), a figura de diversas outras educadoras que passaram pela vida do menino, no período em que entrava e saía da Febem.
Apesar disso, "O contador de histórias" incorpora também um elemento documental ao inserir a narração em off do próprio protagonista e em sua aparição, na sequência final.

Narrativa

Um traço que alivia a narrativa é materializar as fantasias do menino - que são muitas e extremamente imaginativas - com o uso de animação e de recursos como música e figurino. Isto acontece, por exemplo, numa cena de assalto a banco em que os ladrões se vestem no estilo do grupo Jackson Five, ao som da música "Sá Marina", na voz de Wilson Simonal, recuperando também o clima dos anos 70.
Eventualmente, se pode ter a sensação em alguns momentos de que o comportamento da pedagoga é um tanto ingênuo - como na sequência em que um menor perigoso (Shady's Victor) entra em sua casa. Mas é importante lembrar que, além de estrangeira, vinda portanto de outra cultura, a história se passa há cerca de 30 anos. Por conta da inoperância das políticas para o menor no Brasil, infelizmente, a violência e criminalidade neste setor têm crescido de modo trágico.
Tal como aconteceu a Ramos, o filme começou a mudar a vida também de pelo menos um de seus atores-mirins, que nele estrearam. Paulinho Mendes, que o interpreta aos 13 anos, foi convidado a um estágio de atuação de seis meses no Grupo Galpão, de Belo Horizonte.

Ficha Técnica

Direção: Luiz Callaça
Produção: Francisco Ramalho Jr e Denise Fraga
Roteiro: Maurício Arruda, José Roberto Torero, Mariana Veríssimo, Luiz Villaça
Fotografia: Lauro Escorel
Montagem: Umberto Martins e Maria Altberg
Elenco: Maria de Medeiros, Malu Galli, Jú Colombo, Marco Antonio, Paulo Henrique, Cleiton dos Santos da Silva
Duração: 110 minutos
Ano de produção: 2009

Festival de Gramado anuncia lista de filmes selecionados

2009-07-14T14:26:00.000-07:00

Fonte: http://www.g1.com/

Os organizadores do Festival de Gramado anunciaram nesta terça-feira (14) a lista dos filmes selecionados para a 37ª edição do evento, que acontece entre 9 e 15 de agosto. Vão participar da disputa 11 longas-metragens, entre nacionais e estrangeiros, além de 25 curtas.

Cena de 'Corpos celestes', novo filme do diretor de 'Estômago'

Entre os destaques da competição estão "Corpos celestes", novo longa do diretor de "Estômago", Marcos Jorge, e "Em teu nome", de Paulo Nascimento, premiado em Gramado em 2007 por "Valsa para Bruno Stein". Completam a lista de longas brasileiros "Canção de Baal", de Helena Ignez, "Cildo", de Carlos Moura, "Corumbiara", de Vincent Carelli, e "Quase um tango", de Sérgio Silva.

Já a disputa de filmes estrangeiros traz o argentino "La proxima estación", do cineasta veterano Fernando Solanas, o peruano "La teta asustada", de Claudia Llosa, o uruguaio "Gigante", de Adrián Biniez, o colombiano "Nochebuena", de Maria Camila Loboguerrero, e outro argentino, "Lluvia", de Paula Hernandez.

O festival deste ano ainda vai homenagear o ator Reginaldo Faria, que receberá o troféu Oscarito, e o diretor Ruy Guerra, que será premiado com o Kikito de Cristal. O produtor Itacyr Rossi e o diretor de fotografia Ivo Czamansi também serão homenageados.
Confira abaixo a lista completa dos selecionados para o 37º Festival de Gramado.

LONGAS NACIONAIS:

"Canção de Baal", de Helena Ignez

"Cildo", de Carlos Moura

"Corpos celestes", de Marcos Jorge e Fernando Severo

"Corumbiara", de Vincent Carelli

"Em teu nome", de Paulo Nascimento

"Quase um tango", de Sérgio Silva

LONGAS ESTRANGEIROS:

"Gigante", de Adrián Biniez (Uruguai)

"La teta asustada", de Claudia Llosa (Peru)

"Lluvia", de Paula Hernandez (Argentina)

"La proxima estación", de Fernando Solanas (Argentina)

"Nochebuena", de Maria Camila Loboguerrero (Colômbia)

CURTAS NACIONAIS:

"O troco", de André Rolim

"Josué e o pé de macaxeira", de Diogo Veigas

" O teu sorriso", de Pedro Freire

"Teresa", de Paula Szutan e Renata Terra

"Pra inglês ver", de Vitor Granado e Robson Dias

"Em terra de cego", de João Boltshauser

"Doce amargo", de Rafael Primot

"Ernesto no país do futebol", de André Queiroz e Thaís Bologna

"Não me deixe em casa", de Daniel Aragão

"Olhos de ressaca", Petra Costa

"Quiropterofobia", de Fernando Mantelli

"Enciclopédia", de Bruno Gularte Barreto

"Livros no quintal", de Vinicius Cruxem

"Mapa-múndi", de Pedro Zimmermann

"De volta ao quarto 666", de Gustavo Spolidoro

"Jogo do osso", de Henrique de Freitas Lima

"Segura na mão de Deus", de Elisa Simczak Treuherz / William Linhaes

"Sobre um dia qualquer", de Leonardo Remor

"Groelândia", de Rafael Figueiredo

"Fogo", de Hique Montanari

"Aos pés", de Zeca Brito

"A princesa e o violinista", de Guto Bozzetti

"Do mesmo lado do muro", de Bruno Carvalho

"A invasão do Alegrete", de Diego Müller

"Palavra roubada", de Mirela Kruel

FORA DE COMPETIÇÃO:

Panorama do Cinema

"El viaje de Avelino", de Francis Estrada (Argentina)

"Em quadro", de Luiz Antônio Pilar (Brasil)

"Garapa", de José Padilha (Brasil)

"Inalmama, sagrada e profana", de Eduardo López Zavala (Bolívia / Venezuela)

"Morro do céu", de Gustavo Spolidoro (Brasil)

"Ruas da amargura", de Ruy Simões (Portugal)

"Tudo isto me parece um sonho", de Geraldo Sarno ( Brasil /Venezuela)

Música e Poesia

"Palavra encantada", de Helena Solberg

"Só dez por cento é mentira", de Pedro Cezar

"A geração 65", de Luci Alcântara "A árvore da música", de Otávio Juliano

"Um homem de moral", de Ricardo Dias

FestCine Goiânia movimenta o cenário cultural goianiense

2009-07-13T12:21:00.000-07:00

A Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia, realiza entre os dias 9 e 16 de novembro de 2009 o V Festival de Cinema Brasileiro, o FestCine Goiânia. Para este ano estão previsto prêmios na ordem de 150 mil reais

Fonte: Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia
http://www.festcinegoiania.com.br/2009/?id=home

A qualidade e o desenvolvimento do cinema e do áudio visual no Brasil e, em particular, em Goiânia, levaram a Prefeitura Municipal de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal da Cultura, a lançar em 2005 o Primeiro Festival de Cinema Brasileiro de Goiânia – 1º FestCine Goiânia.

O FestCine Goiânia começa a sua história como o segundo festival não temático com maior premiação e entre a primeira edição e a segunda, a Prefeitura de Goiânia, inaugurou um Cinema Municipal, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, que abrigará o V FestCine Goiânia, que se realiza entre os dias 9 e 16 de novembro de 2009.

Paralelamente à Mostra Competitiva, que concorrem ficções e documentários nacionais, o FestCine Goiânia ainda promove uma Mostra Competitiva de Curta metragem (ficções, documentários e animações) de produtores goianos, Mostra de Vídeos Universitários e Mostra de Vídeos Caseiros.

O maior incentivo, entretanto é o Edital que seleciona roteiros para serem executados e exibidos durante a mostra.

Maiores informações podem ser obtidas no site: http://www.festcinegoiania.com.br/2009/ ou na Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia, sito à Rua 84, n° 535 - Setor Sul - Cep: 74.080-400 - Goiânia – GO, Fones: (62) 3524-1712 - (62) 3524-1752

9º Goiânia Mostra Curtas recebe inscrições até agosto

2009-07-13T08:37:00.000-07:00

Mídias portáteis é o tema da 9ª Goiânia Mostra Curtas, um dos maiores festivais de cinema de curta metragem do Brasil, lançado no dia 30 de junho, em Goiânia, GO. As inscrições de filmes e vídeos para a mostra competitiva permanecerão abertas até 20 de agosto, pelo site http://www.goianiamostracurtas.com.br/ . A 9ª Goiânia Mostra Curtas é uma realização do Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam) e está programada entre 06 e 11 de outubro de 2009, com o apoio da Lei Rouanet e Lei Goyazes, Fundo Nacional de Cultura - Secretaria Nacional do Audiovisual/MinC e SEBRAE-GO.

Segundo a diretora da 9ª Goiânia Mostra Curtas, Maria Abdalla, o festival se mantém fiel aos pilares do projeto, calcados em democratização audiovisual, qualificação profissional e formação de público. Nos seis dias de festival, tradicionalmente, serão reunidos mais de 120 curtas metragens de todas as regiões do Brasil, abrindo em Goiânia uma das maiores janelas para exibição da produção audiovisual em todos os formatos. “O festival se interessa pelo fomento à produção, respeitando a cultura de cada Estado como elemento estético”, comenta Abdalla.

A diretora geral informa que a quantidade de filmes convidados, bem como a extensão da programação — também composta por oficinas, seminários, debates e encontros — depende da captação de recursos do projeto. “Para o empresariado, investir na Goiânia Mostra Curtas é como investir em seu próprio negócio porque é um projeto de grande impacto, que reúne cerca de 20 mil pessoas anualmente, com grande exposição da marca dos apoiadores”, garante.

Inscrições
O regulamento e formulário de inscrição para a 9ª Goiânia Mostra Curtas estará disponível a desde o dia 30 de junho em http://www.goianiamostracurtas.com.br/. São bem-vindas as produções audiovisuais de até 25 minutos de duração, executadas em 35mm, 16mm e vídeo, realizadas em 2008 e 2009. Os trabalhos selecionados concorrerão a prêmios de incentivo à produção (produtos e serviços), avaliados em torno de 60 mil reais, cedidos por empresas da indústria cinematográfica, que apóiam o festival. Ainda conforme o regulamento, a lista de curtas selecionados será divulgada até o dia 01 de setembro.

Mais informações: Larissa Mundim – zeroum comunicação (62 9968 1658)
Contato: 62 3218 3780 (Icumam)

Pedofilia: tem que ter um basta!

2009-07-06T14:14:00.000-07:00

Central de Outdoor propõe tema polêmico para o prêmio promovido pela entidade em sua edição de 2009. A erotização de corpos infantis e o abuso sexual contra crianças e adolescentes é um dos mais famigerados problemas da sociedade contemporânea

Ilustração: Wolney Fernandes - Título: Sonhos

No Brasil, a violência/abuso sexual contra crianças e adolescentes só começa a ser incluída como preocupação efetiva na agenda da sociedade civil e como política pública, através da Constituição Federal Brasileira (1988) e do Estatuto da Criança e do adolescente – Lei 8069/90.

Goiás é o Estado responsável pelo maior número de casos de pedofilia virtual do País: 22%. O índice é fruto de um estudo da Polícia Federal feito entre os anos de 2000 e 2007, 101 inquéritos foram instaurados pela PF goiana. O anonimato e falta de legislação específica são apontados como principais motivadores deste tipo de crime. O estudo ainda aponta que denúncias são as principais armas no combate a este tipo de crime.

Nas suas origens, o termo pedofilia designava o amor de um adulto pelas crianças (do grego antigo paidophilos: pais = criança e phileo = amar). No entanto, a palavra tomou um outro sentido, sendo designada para caracterizar comportamentos inadequados socialmente. De acordo com o Catálogo Internacional de Doenças (CID), a pedofilia é considerada um transtorno de preferência sexual, classificada como parafilia (para = desvio; filia = aquilo para que a pessoa é atraída) e também como uma perversão sexual.

Para Jane Felipe¹, Coordenadora do Grupo de Estudos de Educação e Relações de Gênero da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, “as músicas, assim como outros artefatos culturais contemporâneos, em especial a cultura visual a que temos amplo acesso, apelam para uma convocação do exercício da sexualidade, de modo que, crianças e adolescentes são cada vez mais cedo interpeladas por tais discursos. Qual educação para a sexualidade estamos produzindo? O que estamos mesmo pretendendo? Quais são os limites (nossos, das crianças, do poder público, da mídia, da arte)? Ou será que em tempos de diversidade e de borramento de fronteiras não há mais sentido nos perguntamos sobre eles?”.

Desse modo, como forma de estimular e incentivar a criatividade de profissionais e estudantes na utilização do outdoor, o tema também propõe estabelecer uma reflexão no mercado publicitário sobre sua contribuição, positiva ou negativa, no que diz respeito a erotização de corpos infantis no universo social em que está inserida. Dando aos publicitários uma situação oportuna para exercitar os aspectos responsáveis da propaganda.

Poderão concorrer ao Grande Prêmio Central de Outdoor 2009 - Categoria Estudantil/Troféu Benedito Melito – os estudantes que criarem um outdoor com o tema “Pedofilia: tem que ter um basta”. É obrigatória a colocação do logotipo da Central de Outdoor no cartaz como assinatura da campanha. O logotipo está disponibilizado no site http://www.outdoor.org.br/

Cada estudante poderá inscrever uma única campanha composta de uma única peça observando o tema proposto, e obrigatoriamente deverá apresentar sua peça única exclusivamente no formato de 48cm x 16cm (layout para outdoor padrão de 9m x 3m) para efeito de exposição e julgamento. As campanhas apresentadas fora dessa especificação serão automaticamente desclassificadas.

As campanhas deverão ser inscritas na Central de Outdoor – Seção Goiás. A ficha de inscrição e o regulamento do Prêmio estão disponíveis no site http://www.outdoor.org.br/ . As inscrições e a entrega do respectivo material devem ser feitas até o dia 11 de setembro de 2009.

¹Jane Felipe – Coordenadora do GEERGE – Grupo de Estudos de Educação e Relações de Gênero – do PPGEDU/FACED/UFRGS. nana_felipe@yahoo.com.br

"Corumbiara" é o grande vencedor 11º FICA

2009-06-22T13:28:00.000-07:00

Troféu Cora Coralina e R$ 50 mil vão para o filme pernambucano de Vincent Carelli, que conta o que restou das evidências de um massacre de índios na Gleba Corumbiara em Roraima (RO)

Por Fabrizio Giuvannucci - aluno 6º período do curso de jornalismo da UCG
www.catolicadigital.ucg.br

Foto: Fabrizio Giuvannucci

Terra, água, fogo e ar trazem à tona a metáfora dos elementos que formam o todo em harmonia com as partes. Essa relação orgânica está expressa na obra/Troféu Cora Coralina do pernambucano Vincent Carelli, diretor de Corumbiara, maior destaque da 11ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica). O filme, com aproximadamente duas horas de projeção, conta o que restou das evidências de um massacre de índios na Gleba Corumbiara – RO.

Com o Troféu José Petrillo e R$ 40 mil, Sara Vitória, diretora de Ressignificar, que reflete a questão do lixo tecnológico e a produção audiovisual, se torna uma companheira de prêmio de Carelli.

Outro filme goiano que teve destaque na premiação do Fica, e conseguiu o Troféu João Bennio e R$ 40 mil, é Próxima Mordida, de Ângelo Lima, que narra como a degradação do meio ambiente contribui para o crescente número de vítimas de ataque de tubarões em Recife – PB.

Linda Monteiro, presidente da Agepel, anunciou na cerimônia de premiação o crédito dado pelo governador Alcides Rodrigues no valor de R$ 400 mil para cinco curta-metragens nos gêneros ficção, documentário e animação. A data de abertura das inscrições será publicada no prazo de dez dias.

Confira abaixo a lista de premiados completa.

LISTA OFICIAL DOS PREMIADOS DO XI FICA

Menção Honrosa (Sem premiação em dinheiro) – Melhor curta-metragem: C’Est Pas Grave (Não é Nada), de Yacine Sersar - França.

Menção Honrosa (Sem premiação em dinheiro) – Melhor média-metragem: Bode Rei, Cabra Rainha, de Helena Tassara - Brasil/SP.

Menção Honrosa (Sem premiação em dinheiro) - Melhor média-metragem: Dying in Abundance (Morrendo em Abundância), de Yorgos Avgeropoulos - Grécia.

Troféu Imprensa (Sem premiação em dinheiro) - Cabe ao melhor filme, eleito pelos profissionais da imprensa que participam da cobertura do XI FICA - A Árvore da Música, de Otávio Juliano – Brasil/SP

Troféu Luiz Gonzaga Soares (Sem premiação em dinheiro) – Conferido pelo júri popular, contemplando o melhor filme na visão do público.- Júri Popular: Kalunga, de Luíz Elias, Pedro Nabuco e Sylvestre Campe/ Brasil – GO.

Troféu Carmo Bernardes – R$ 25 mil – Oferecido à melhor série televisiva: Pa Verdens Bund (Por Trás do Mundo), de Jakob Gottschu/ Dinamarca.

Troféu Acari Passos – R$ 25 mil – Para o melhor curta-metragem: Mar de Dentro, de Paschoal Samora/ Brasil – SP.

Troféu Jesco Von Putkamer – R$ 25 mil - Para o melhor média-metragem: Arrakis, Andrea di Nardo/ Itália.

Troféu Carmo Bernardes – R$ 35 mil - Destinado ao melhor longa-metragem: A Sea Change (Mudança no Mar), de Barbara Ettinger/ EUA.

Troféu José Petrillo – R$ 40 mil – Primeira melhor produção goiana: Ressignificar, de Sara Vitória/ Brasil – GO.

Troféu João Bennio – R$ 40 mil – Segunda melhor produção goiana: A Próxima Mordida, Ângelo Lima/ Brasil - GO

Troféu Cora Coralina – R$ 50 mil - O grande prêmio do XI FICA, conferido ao maior destaque do Festival - Corumbiara, de Vincent Carelli/ Brasil – PE.

Veja o álbum de fotos: http://picasaweb.google.com.br/agencia.experimental.ucg/11Fica#

Intercom Centro-Oeste 2009

2009-06-10T14:03:00.000-07:00

A Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação - Intercom - é uma associação científica sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, a 12 de dezembro de 1977, que objetiva, entre outras coisas, contribuir para a reflexão pluralista sobre os problemas emergentes da comunicação.

Com o intuito de aproximar as discussões sobre o campo da comunicação das diversas realidades regionais, realizam-se anualmente encontros em todas as regiões brasileiras. Sendo assim aconteceu entre os dias 04 e 06 de maio no IESB em Brasília o 11º Congresso de Ciências da Comunicação na Região Centro-Oeste que teve no topo de suas discussões a temática: “Comunicação, Educação e Cultura na era Digital”.

Dentre as inúmeras comunicações científicas proferidas no congresso o professor Marcelo Costa apresentou no grupo de trabalho Comunicação Audiovisual o estudo intitulado: A identidade de Goiânia através de um olhar publicitário.

Prof. Marcelo Costa durante exposição de seu trabalho no GT Comunicação Audiovisual.

A identidade de Goiânia através de um olhar publicitário

Dentro de um contexto publicitário, para Everardo Rocha, os anúncios publicitários revelam muito do que a sociedade pensa sobre ela mesma. E conseqüentemente, sendo a publicidade, um produto social produzido para esta mesma sociedade, ela sempre buscará preencher as lacunas individuais de cada receptor, porém, unindo o indivíduo ao corpo social/grupal. O autor afirma ainda que estudar a produção publicitária é um caminho para o conhecimento de sistemas de idéias e representações do pensamento de um grupo social.

Pensar sob um ponto de vista antropológico a propaganda local implica em procurar estranhar algo que participa ativamente do nosso cotidiano. Esse estranhamento deve ser buscado quando se trabalha com algo que nos é familiar, quando tentamos pensar nossa própria sociedade, assim pensa Roberto Damatta.

Neste trabalho objetivou-se realizar um levantamento detalhado dos procedimentos de expressão e de linguagem utilizados pelo cinema: isso, naturalmente, numa perspectiva acima de tudo estética dos filmes publicitários veiculados pela prefeitura de Goiânia entre os anos de 2001 e 2004. Buscando interpretar o significado antropológico, social e cultural das imagens e a relação desses significados na identidade da capital, apresentada nos filmes.

VT Goiânia é bom demais da conta

Anunciante: Prefeitura de Goiânia

A quantidade de imagens apresentadas ao expectador no VT é imensa, em 90 segundos de filme, são expostos 68 takes o que perfaz uma média de 1,3 segundo por take. Isso se dá devido à necessidade de apresentar uma grande quantidade de informações a cerca da mensagem pretendida, em um pequeno espaço de tempo, que geralmente varia entre 15 e 90 segundos.

Ao se analisar a letra do jingle utilizado no filme, percebe-se que o início é marcado por uma catira, conhecida também em algumas regiões como cateretê. Essa é uma dança típica dos territórios colonizados pelos bandeirantes, ou seja, interior de São Paulo, Triângulo Mineiro, Sul da Bahia e Goiás, que possuem usos e costumes semelhantes. A letra é rica em expressões e manifestações da cultura popular: “É na catira, no balanço, na folia, na dança da bela moça que a viola vai tocar. Tem buriti, tem pequi, tem guariroba, é aqui que eu sou feliz, é Goiânia o meu lugar”. Além da catira, a moda de viola, a folia de Reis e do Divino são importantes manifestações culturais do interior de Goiás que foram também incorporadas às manifestações da capital pelos que vieram durante o povoamento da cidade. A culinária, o pequi, o buriti, a guariroba, comidas típicas da regionalidade goiana. Para Suely Molina os “elementos constitutivos de uma “goianidade” – traços, manifestações e práticas culturais - , articulados à alimentação, os quais agem como indicadores que, além de permitirem marcar e demarcar um grupo, envolvem pertencimentos” (2001, p.139). Sendo assim, a música da catira tem um papel rítmico no início do filme, agregada a todo o simbolismo dos elementos ressaltados.

O passado histórico, as aventuras heróicas dos bandeirantes e da tribo indígena Goyá são expressos também na letra do jingle, “Os Goiazes, as bandeiras, a conquista desse chão, a coragem dessa gente, a raiz e a tradição”. Retomando o que Boaventura Santos diz, quanto a mutabilidade e a instabilidade das identidades, devemos considerar que as identidades culturais não são rígidas, são processos inacabados, em processo de construção. A retomada das raízes, das tradições, do passado histórico e de seu enaltecimento, acabam por reforçar esses elementos na medida em que são buscados na memória afetiva e simbólica do espectador.

Com um ritmo de balada, o filme entra em uma freqüência mais reflexiva, o passado histórico é lembrado, e a alegria de se viver em Goiânia é valorizada de maneira romântica, fazendo alusão ao cerrado e ao luar.

No último período sonoro da peça publicitária, o ritmo volta a ser vibrante e a máxima utilizada é uma expressão muito usada pelo povo goiano: “bom demais da conta”. Dentro da letra da música “Goiânia assim é bom demais, viver aqui é bom demais da conta. A gente ama e trabalha pra fazer, Goiânia assim é bom demais da conta”. Durante toda a campanha essa expressão foi excessivamente utilizada, na tentativa de gerar um processo de identificação, via elementos da identidade regional, junto ao público alvo da prefeitura, ou seja, a população de Goiânia.

A preocupação na associação da imagem de crianças, meio ambiente, idosos são evidentes podendo ser quantificados, através da contagem do número de vezes em que estes personagens aparecem. A exposição percentual ficou assim distribuída em quantidades de aparições: crianças – 33%, áreas verdes – 21%, elementos regionalistas – 13% e idosos 5%. A figura da criança está diretamente relacionada à humanização, sendo transferida à imagem da prefeitura, uma instituição, que segundo a publicidade, se preocupa com a humanização de suas ações. Teoricamente idosos e crianças são classes desprotegidas, que necessitam de especial atenção. A forma como essas figuras são mostradas, transmitem a idéia de segurança: em Goiânia, crianças e idosos são bem tratados pela prefeitura. As áreas verdes apelam para o aspecto ecológico da cidade, valorizam um urbanismo ecologicamente correto que conjuga concreto e meio ambiente harmonicamente.

A discussão sobre a modernidade, ou não, de Goiânia não fica por aqui. A busca por uma denominação para a identidade cultural, uma possível “goianidade” também não. Ao analisarmos historicamente a trajetória do surgimento de Goiânia, evidencia-se a preocupação com a implantação de um espírito moderno e desenvolvimentista no sertão brasileiro, a construção de uma nova capital no centro-oeste brasileiro foi o grande símbolo capaz de traduzir todo esse sentimento. E para os padrões e condições dispostas pelo Estado na época, Goiânia foi a modernidade possível.

Goiânia é hoje moderna a seu jeito, idealizada para ser uma cidade culta, mescla na sua face elementos que nos mostram o futuro, mas não nos deixa esquecer o passado, abrindo novas possibilidades de diálogo.

Em constante mutação, a formação da identidade da cidade está em trânsito, na tentativa de conviver com as tradições, sejam elas da antiga Cidade de Goiás, sejam elas de outras regiões do país, sejam elas nascentes aqui mesmo e com as novas oportunidades que o mundo contemporâneo globalizado coloca à sua frente.

II Encontro Nacional de Estudos da Imagem

2009-05-23T10:04:00.000-07:00

Entre os dias 12 e 14 de maio de 2009, ocorreu nas dependências do Centro de Letras e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Londrina o II Encontro Nacional de Estudos da Imagem - II ENEIMAGEM que contou com vários pesquisadores goianos, entre eles: Prof. Ms. Marcelo Costa, Profª Ms. Ana Rita Vidica, Profª Esp. Júlia Mariano, Prof. Esp. Rafael Castanheira, Prof. Ms. Saulo Dallago e Profª Dr.ª Rosana Horio e a graduanda em Publicidade da UCG Mariana Capeletti.

A proposta do evento estava atrelada ao incentivo e desenvolvimento do conhecimento científico sobre os estudos da imagem no Brasil e, particularmente na região norte do Paraná, assim como no restante do Estado, fortalecendo os grupos de pesquisa já formados e estimulando a formação de outros. O Encontro apresentou êxito quanto ao seu caráter multidisciplinar, ao envolver pesquisadores das mais diversas áreas de conhecimento e instituições.

RESUMO
O presente estudo pretende estabelecer uma relação entre o desenrolar histórico de Goiás e de Goiânia e a construção da identidade regional goiana, bem como visualizar elementos identitários impregnados em monumentos públicos que permeiam o cenário urbano de Goiânia por meio de uma análise imagética.
Palavras-chave: Identidade, regionalismo, monumentos públicos

OBRAS ANALISADAS:

1. Vitrais do Palácio das Esmeraldas

Fachada do Palácio das Esmeraldas onde os vitrais estão instalados.

Vitral do 1º andar

Vitral do 2º andar

São 71 anos de história. De 1937 até os dias atuais, nenhum governante deixou de ocupar suas dependências. O Palácio das Esmeraldas tornou-se o principal cenário dos acontecimentos políticos, por ser a sede dos despachos oficiais e dos eventos sociais e ainda por servir de residência ao governador do Estado e à primeira-dama.

Na fachada frontal do Palácio das Esmeraldas, no primeiro e segundo andar, estão localizados os vitrais de autoria do russo Conrado Sorgenitch, o mais importante profissional do gênero no país no período. Não se sabe ao certo a data exata da execução da obra, provavelmente nos anos de 1936 ou 1937, data da inauguração do prédio.

Mesmo ávido em romper com as amarras do atraso que Goiás tinha impregnado em seu passado histórico, Pedro Ludovico deixa registrado nas janelas de “seu palácio” tais cenas que ele próprio usou como argumento para a transferência da nova capital.

2. Boiada - Projeto Galeria Aberta

Boiada - década 1980

O Projeto Galeria Aberta foi uma iniciativa do Governador Henrique Santillo no final da década de 1980. Que objetivava levar arte ao grande público, além de divulgar os artistas plásticos do Estado. Foram expostos noventa painéis em edifícios, cento e onze em ônibus e carros, com a divulgação, ao todo, de cento e trinta artistas.

A obra analisada é intitulada Boiada e de autoria da artista plástica Alcione Guimarães que é natural de Goiânia, e desde 1963 apresenta seus trabalhos em exposições individuais e coletivas em Goiás e outros Estados. Utilizando-se da pintura, ela desenvolve uma temática em torno dos elementos do mundo rural, expressando a diversidade dos homens, animais e paisagens em suas relações e singularidades.

Os painéis em estudo estão divididos em três partes, uma em cada torre do edifício, em perspectiva como se os animais viessem em direção ao observador, a artista optou pelo contraste do branco do gado e o verde da pastagem com tons amarronzados da paisagem rural. Todo o lirismo da identidade rural goiana foi depositado nos painéis de Alcione, ela soube traduzir como ninguém o espírito de fazendeiro que existe em cada morador dessa cidade. A obra estava localizada nas paredes do Edifício Tropical, situado na Avenida Goiás, no Centro da cidade, a alguns quarteirões da Praça Cívica.

Uma obra de grandes dimensões é acoplada a paisagem da cidade e ao cotidiano da população que nela vive. Durante mais de vinte anos a boiada de Alcione esteve sob os olhares cuidadosos dos goianienses.

Desde o início do ano de 2005 a Boiada de Alcione Guimarães deixou de compor o cenário urbanístico de Goiânia, conforme entrevista concedida ao Jornal O Popular em 9 de fevereiro de 2004, o síndico do Edifício Tropical, Wanderley Alves Xavier, interessado em pintar a fachada do prédio, manifestou o interesse em manter a obra, porém, sem recursos para custear a restauração. “O prédio está passando da hora de ser pintado. Ainda não fizemos porque queremos manter os painéis, o que exige recursos e mão-de-obra especializada. É uma ofensa à cidade a gente mandar passar tinta sobre os painéis”. Porém sem recursos, sem apoio estatal e sem patrocínio a solução encontrada pelo condomínio do edifício foi apagar a obra.

3. Portinhola Funerária

Túmulo 4 - Quadra D

Arquitetura moderna - década 1960

Portlinhola em bronze localizada na parte frontal do túmulo.

Para Maria Elízia Borges (2002) a arte funerária, mantém um forte vínculo com as representações do luto, alicerçadas no discurso religioso, moral e econômico do grupo social a que serve. Neste caso, em que Goiânia possui uma origem tipicamente agrária, é comum encontrar nas representações fúnebres elementos ligados ao ideário rural. A obra funerária reflete a mentalidade da época e o gosto do grupo social dominante de que procede, portanto, nada mais justo encontrar este tipo de representação em uma cidade onde boa parte da burguesia, mesmo sendo proprietário de propriedades rurais, se escondiam nas figuras de profissionais liberais como médicos e advogados, que segundo Chaul (1997, p.224) “tratava-se de uma mentalidade urbana com os pés plantados em solo rural”. O túmulo é de arquitetura moderna, mas, o motivo artístico é rural.

Os cemitérios são lugares de memória do morto e da sociedade, por isso propiciam o acesso a uma modalidade de construção veiculadora de determinado ideário estético. Para Valadares “ninguém deverá procurar em cemitérios brasileiros, obras de arte acima do nível cultural da sociedade”. Esta obra fúnebre ilustra não somente o ideário estético e ideológico do morto que ali jaz, mas também da sociedade em que viveu, do seu período histórico e do grupo social que foi pertencente e que ainda agora representa.

Concluindo, na diversidade artística do Estado, observamos três obras, com funções estéticas distintas, porém, com um mesmo sentido, representar simbolicamente o pensamento humano presente no coração de Goiânia, por entender que são reflexos da identidade regional goiana.

Talvez Saint-Hilaire durante sua viagem ao Estado, não imaginasse que Goiás, um dia, pudesse contar com uma capital do porte urbanístico de Goiânia. Mesmo com todas as prerrogativas, de manutenção do poder, auto-afirmação como líder político, ou mesmo um projeto nacional, os créditos da construção de Goiânia devem ser dados a Pedro Ludovico Teixeira e seus correligionários mudancistas. Realmente a mudança da capital, abriu um novo capítulo na história goiana.

Mesmo com um ideário modernista e de progresso, onde abolia-se qualquer vínculo com o passado arcaico, Goiânia não conseguiu se livrar do estigma ruralista em que foi concebida. Em pleno século XXI se tornou uma cidade moderna e populosa, porém, marcada a ferro com a simbologia rural presente em seus monumentos, prédios públicos e obras artísticas. No grande curral de concreto, a boiada “transita” livremente, o sinal sempre está livre.

1ª Jornada Científica de Comunicação Social - UCG

2009-05-22T20:16:00.000-07:00

Nos dias 7 e 8 de maio as coordenações dos cursos de jornalismo e de publicidade e propaganda realizaram a 1ª Jornada Científica de Comunicação Social da Universidade Católica de Goiás.

A programação contou com palestras, mesas redondas e comunicações científicas, além da significativa participação de professores e alunos.

Na conferência de abertura o professor Dr. Luiz Signates (UFG) falou sobre o tema "Nada mais prático do que uma boa teoria: a repercussão da pesquisa e da teoria na vida profissional em comunicação".

O professor Marcelo Costa apresentou a comunicação: Propaganda e identidade regional: uma análise de filmes publicitários.

Como um desdobramento da pesquisa de mestrado defendida em 2007 no Programa de pós-graduação em Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais da UFG, a proposta foi apresentar como elementos da identidade regional de Goiás são utilizados para melhorar o processo de identificação entre as marcas e os diversos públicos de interesse.
Foram apresentados dois vídeos, ambos produzidos pela Agência Stylus com sede na cidade de Goiânia.
Assista os vídeos:

Cliente: BEG

Cliente: CELG

Música: sensação musical – a imagem obtém da música o melhor de sua expressão/sugestão.
Expressões da cultura popular: catira, folia de reis, cavalhadas, tropas, pastorinhas, mutirão, moda de viola, buriti, pequi, guariroba, as bandeiras e os índios Goyazes.

Retomada das raízes – Ativação da memória afetiva/simbólica

Reforço dos elementos simbólicos

A publicidade não é somente uma técnica de venda, ela diz respeito da cultura, da visão dos publicitários e do anunciante sobre dado tema e sobretudo a percepção do público sobre a mensagem emitida e sua decodificação simbólica. Durante a presente pesquisa houve várias tentativas de desvendar as diversas possibilidades de interpretação proporcionadas pelo objeto de estudo, se valendo principalmente da linguagem cinematográfica técnica dos filmes publicitários e dos fatos históricos que cercaram a trajetória do surgimento da capital goiana. Mesmo tentando cultivar uma alma pacata e interiorana é inegável a posição cosmopolita que a cidade de Goiânia ocupa hoje não só em Goiás, como em toda a região centro-oeste do país.

Para Hamilton Carneiro, criador das peças, o uso de elementos da identidade regional na propaganda, reforça a mensagem publicitária:

"Quando você entra com uma série de elementos que já estão no repertório de informações das pessoas tem uma outra dimensão, mexe com a sensibilidade das pessoas, até por que tem ritmo. E o processo de identificação do público é imediato. Já está no repertório de informações da pessoa, ela não tem muito trabalho para decodificar aquilo ali, ela já conhece."

Portanto, a estratégia utilizada nas campanhas analisadas, é segundo o publicitário, um mecanismo facilitador no processo de identificação do público com a mensagem.
Retomando o que diz Stuar Hall sobre as questões identitárias, a identificação é vista como um processo nunca completado, como algo sempre em construção, principalmente considerando a globalização e a dissolução das fronteiras.

ABAP promove discussão anti-crise

2009-04-15T15:08:00.000-07:00

A Abap - Associação Brasileira de Agências de Publicidade promove uma discussão sobre como a comunicação pode ser utilizada como uma importante ferramenta para atenuar os efeitos da crise financeira mundial.

Ao certo ninguém sabe o tamanho da crise, se é pequena, grande, muito grande, a maior de todas... se o pior já passou ou está por vir... se vai durar mais alguns meses ou muitos anos... se as medidas dos governos são fortes, são fracas. Vão ajudar, não vão fazer nenhuma diferença... INCERTEZA é a única palavra que define o atual momento.

O que a comunicação publicitária pode fazer para atenuar os efeitos da crise?

A comunicação publicitária não tem poderes para neutralizar a crise, mas pode injetar ânimo e combater o pessimismo, pode ajudar a despertar o espírito empreendedor e aguçar o instinto competitivo. Afinal de contas, se a comunicação não puder ajudar, quem pode? Assim diz o material disponibilizado no site da entidade sobre o movimento anti-crise.

Segundo a Abap a campanha proposta pela associação não é campanha de governo, não é campanha de entidade, não é campanha de ufanismo, não é resultado de doação dos veículos. É uma campanha de iniciativa privada que pertence a cada empresa que fizer uso dela.

Veja abaixo as peças que compõe a campanha Anti-crise da Abap.

Deixe o seu comentário no A Hora do Galo, vamos movimentar este fórum de discussão!

Café Intercom debate teorias da comunicação

2009-04-15T14:58:00.000-07:00

Mesa-redonda ocorrerá no dia 23 de abril, às 19h, no Hotel Serras de Goyas, contará com a participação dos professores Maria Luísa Mendonça, Márcio Júnior e Ana Carolina Rocha Pessoa Temer, que lançará o livro “Para entender as Teorias da Comunicação”

A Faculdade Araguaia promove em parceria com a Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia da Universidade Federal de Goiás no dia 23 de abril o Café Intercom 2009. O evento, que será realizado às 19h, no Hotel Serras de Goyas, em Goiânia, consiste em uma mesa-redonda que abordará o tema Teorias da Comunicação. Participam do debate as professores Ana Carolina Rocha Pessoa Temer e Maria Luísa Mendonça, da Facomb/UFG, e o professor Márcio Júnior, da Faculdade Araguaia.
À oportunidade, haverá o lançamento oficial do livro “Para entender as Teorias da Comunicação”, de Ana Carolina Rocha Pessoa Temer e Vanda Cunha Albieri Nery. O Café Intercom conta com o apoio da Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares de Comunicação (Intercom), da Faculdade Araguaia, da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFG, do Hotel Serras de Goyas e da Agência Ginga Rara do professor Alencar Oliveira.

Fonte: Facomb/UFG

Festivais de cinema fomentam a produção universitária

2009-04-15T14:10:00.000-07:00

O edital da terceira edição do Festival traz como principal novidade a premiação em dinheiro para três categorias. As inscrições vão até 19 de maio

O Perro Loco 3, projeto de extensão da Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia da Universidade Federal de Goiás (Facomb/UFG), recebe inscrições de filmes universitários para a Mostra Competitiva entre os dias 21 de março e 19 de maio.
Os filmes classificados para a Mostra Competitiva irão concorrer às seguintes premiações remuneradas: melhor documentário, melhor ficção e melhor animação, com prêmio no valor de R$ 1.000,00 para o filme vencedor em cada uma das três categorias.
As outras categorias, premiadas simbolicamente, serão: melhor obra escolhida pelo voto popular, com premiação surpresa, e melhor domínio de linguagem, melhor experimentação de linguagem, melhor expressão cultural além de prêmios especiais do júri.

Maiores informações: www.perroloco.com.br

Estão abertas até 30 de abril as inscrições para o 14º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Serão premiados os curtas que se destacarem em: Retrato da realidade nacional, Expressão cultural, Pesquisa de linguagem, Expressão poética, Contribuição artística, Contribuição técnica e Construção de Narrativa. O júri será formado por estudantes e professores universitários, bem como por profissionais da atividade cinematográfica.
Para participar da Mostra Competitiva Nacional que ocorrerá entre 29 de julho a 09 de agosto de 2009 no Rio de Janeiro – os curtas realizados por universitários brasileiros terão que atender às seguintes exigências:
a) Terem duração máxima de 30 minutos.
b) O diretor e, pelo menos, outras (03) três funções técnicas entre Roteirista, Diretor de Produção, Diretor de Fotografia e Câmera, Diretor de Arte, Técnico de Som Direto, Montador e/ou Editor terão de ter sido ocupadas exclusivamente por universitários brasileiros à época da realização do curta;
c) Completados a partir de 2007 e não exibidos em edições anteriores do Festival.

Obs: Não há taxa de inscrição.
Maiores informações: www.fbcu.com.br

Domingão do Faustão completa 20 anos no ar

2009-03-26T13:24:00.000-07:00

Fonte: Meio&Mensagem - 23 de março de 2009

Há 20 anos, Fausto Silva foi contratado pela Globo para quebrar a hegemonia dominical de Sílvio Santos. E consegui: é lider de audiência no horário, com Ibope na casa dos 20 pontos. Dono de um salário milionário, o maior da emissora, o apresentador comanda a atração de maior faturamento da emissora e uma das vitrines mais cobiçadas pelos anunciantes.

Os números são superlativos: 1.044 programas, 75 mil video-cassetadas, 31 mil convidados no palco, entre famosos e anônimos, 4 mil atrações musicais. O Domingão do Faustão estreou na Globo no dia 26 de março de 1989, completa 20 anos como um produto de inegável sucesso, e seu apresentador, Fausto Silva, transformou-se no maior garoto-propaganda da TV brasileira.

ABD abre inscrições para 7ª Mostra Competitiva

2009-03-26T12:52:00.000-07:00

Fonte: Agência Goiana de Comunicação

A Associação Brasileira de Documentaristas – ABD/Goiás - abre amanhã, dia 27, as inscrições para a 7ª ABD Cine Goiás Mostra Competitiva que vai ser realizada simultaneamente ao 11º Fica na cidade de Goiás, de 17 a 19 de junho.
As inscrições ficam abertas até o dia 9 de abril através de preenchimento de formulário disponível nos endereço http://www.fica.art.br/ http://www.abdgo.blogspot.com/. Estão aptos a serem inscritos os filmes e vídeos realizados a partir de 2008, em qualquer formato de captação e finalização, que não tenham sido selecionados na mostra anterior (6ª ABD Cine Goiás Competitiva).
O evento tem a finalidade de divulgar, exibir e premiar obras audiovisuais de longas, médias e curtas-metragens, de ficção, animação, documentais e experimentais, de realizadores goianos.

Escola Goiana de Desenho Animado

2009-03-26T12:31:00.000-07:00

Segundo informações obtidas no blog da Escola Goiana de Desenho Animado, o curso profissionalizante de animação 2D pretende formar jovens desenhistas no método de produção audiovisual de animação, além de dar maior visibilidade ao processo produtivo da animação.
As aulas serão ministradas pelo animador carioca Flávio Reis, criador da apresentadora virtual do Fantástico, Eva Byte e colaborador do estúdio gaúcho de animação Otto Desenhos Animados.

COMO PARTICIPAR!

Interessados em participar do processo de seleção devem enviar até o dia 17 de abril, portifólio com desenhos feitos à mão para o e-mail escolagoianadedesenhosanimado@gmail.com ou para o endereço Alameda Botafogo, 149 apto 1104. ed Ibéria - Centro CEP 74030-020.
Os candidatos devem ter noções básicas de desenho livre.
O resultado da seleção será informado aos selecionados por telefone e publicado no blog http://www.escolagoianadedesenhoanimado.blogspot.com/ no dia 18 de abril.

Início das aulas:
Turma 01 - 22/04 a 22/06 (seg, qua e sex - 19h às 21h)

Turma 02 - 23/04 a 23/06(ter e qui - 8h às 11h)

Valor de inscrição: 2 x R$ 150,00

Pré-requisito: conhecimento básico de desenho.Conteúdo: técnica de animação 2D

Informações: escolagoianadedesenhoanimado@gmail.com / 62 81883223

Inovação e Vanguarda Criativa Pontuam a 17ª edição

2009-03-18T13:09:00.000-07:00

O Festival Mundial de Publicidade de Gramado chega na sua 17 edição, oferecendo ao mercado uma edição diferenciada, sublinhada por uma série de atrativos que atendam expectativas tanto de estudantes quanto do mercado de profissionais, ligados diretamente à publicidade bem como às suas áreas afins. O Festival propõe um diálogo aberto entre lideranças da publicidade mundial, a partir da análise e questionamento de temas relacionados a todas as áreas da comunicação, dentro de uma visão instigante.

Palestrantes internacionais, representando todos os continentes pontuam o evento, que se propõe a ser o mais internacional de todos.

Inovação e Vanguarda é o tema que norteará as discussões do Festival que contará com personalidades como Washington Olivetto (W/Brasil) e Marcello Serpa (AlmpapBBDO).

Veja a programação:

Como participar?

1. A taxa de inscrição deverá ser paga com cartão de crédito Visa ou por Boleto Bancário, pelo site www.festivalgramado.com.br até a data de encerramento das inscrições.

2. Em caso de desistência até 10 dias antes do evento, o valor a ser reembolsado será de 50% do valor pago mediante comprovante de pagamento com prazo de até 90 dias após o termino do 17º Festival. Em caso de desistência após a data estipulada acima não haverá em hipótese alguma a restituição do dinheiro. O inscrito poderá transferir a vaga para outro interessado que ainda não tenha feito a inscrição.

3. Os lugares nos Seminários e nos workshop serão ocupados de acordo com a ordem de chegada de cada participante.

4. A taxa de inscrição para profissionais é de: R$ 245,00 para pagamento até 30/03/2009, R$ 275,00 para pagamento até 30/04/2009 e R$ 300,00 para pagamento até 02/06/2007.

A taxa de inscrição para estudante é de: R$ 190,00 para pagamento até 30/03/2009, R$ 220,00 para pagamento até 30/04/2009 e R$ 240,00 para pagamento até 10/06/2009.

5. Serão concedidos certificados de participação emitidos pela ALAP e/ou FAMECOS - Faculdade dos Meios de Comunicação.

Parágrafo único: os certificados não retirados na secretaria do evento poderão ser solicitados até 30 dias após o término do Festival.

Importante: - O preenchimento dos lugares será por ordem de chegada. Os conferencistas são convidados. Os mesmos não são contratados pelo evento . Maiores informações: http://www.festivalgramado.com.br/2009/historico.asp

Corpo, Mídia e Consumo

2009-03-11T13:43:00.000-07:00

Wanuska Marrocos

Corpo, mídia e consumo foi o tema escolhido pelos cursos de Publicidade e Propaganda e Jornalismo para ser trabalhado como eixo temático durante o 1º semestre letivo de 2009 na Faculdade Araguaia.

Durante a aula que recepcionou os calouros no dia 3 de março, no auditório da Unidade Bueno, professores e coordenadores dos cursos de Publicidade e Propaganda e Jornalismo, fizeram várias reflexões sobre o assunto, principalmente sobre como a mídia explora hoje a temática.

Debatedores: Prof. Deyvisson Costa, Prof.ª Candice Marque, Prof. Marcelo Costa e Prof. Marcus Minuzzi

Muitas questões foram levantadas durante a mesa redonda, como por exemplo, qual é a real representação do corpo diante da mídia que gera o consumo em massa. Será que somos o que vestimos, comemos,compramos?Ou meros fantoches manipulados pelo mundo publicitário? Onde está nossa ideologia de vida?Perdemos ou não o livre arbítrio? Vale a pena refletir. Essa foi a mensagem implícita do evento que teve uma grande participação dos alunos de Comunicação Social.

Assista ao vídeo produzido pelo professor Flávio Gomes.

Produção: Prof. Flávio Gomes